儿童摄影舞蹈作品样片,儿童摄影舞蹈作品样片图片

1. 你的摄影技术是在什么情况下突飞猛进的？
2. 一看见相机就紧张，不会摆姿势怎么办？

你的摄影技术是在什么情况下突飞猛进的？

我曾经只用相机拍摄一些静物，用来发在网上给大家介绍产品，后来无意间认识了一位摄影***，也是她的鼓励，让我开始认真的学习摄影知识。

原来我只会用自动模式来拍摄静物，到后面经过***的指导，我开始认真的学习摄影理论以及摄影教程。

我觉得给我帮助最大的就是教程。我在这里向大家推荐网易云课堂，虽然阿里巴巴、腾讯等都推出了在线的课堂，但是网易云课堂我认为是做得最好的。

他的课程做了非常细致的分类，在摄影这一行里就有大概十种分类，摄影前期和后期是分开的

选择摄影基础之后，里面有非常多的在线课程，很多都是视频教程，而且大部分都是免费的，虽然是免费课程，但是他们的内容做得非常用心，我的很多摄影知识就是在这里学到的。

而同时我也一直在观看淘宝上购买的国外摄影***拍摄的教程，这些教程都是由专业团队拍摄的，效果非常好而且很清楚明了。

最棒的就是一些摄影师的***教程里，还包括了摄影师当时拍摄的图像原图。可以一边看***，一边操作同样的图像来进行同步修图，迅速提高ps的技术。

只用了两个月，我觉得我的摄影技术比以前好多了。下面是我拍的一些照片，请***们斧正。

分享一段我自己的真实故事，个人的亲身经验告诉你金钱都买不来的“教训”

一、 系统的学习很重要

在我没有系统学习摄影之前，我也玩摄影，只不过那个时候仅仅是去图书馆看一些摄影技巧类的书籍，然后再拿着自己的相机实践拍摄，这个阶段虽然也有进步，但是仅仅是小进步，并且有时候会造成拍摄疲劳。后来，在大四的期间，我就来北京系统地学习了一番，这个阶段我从摄影小白到能够独立策划、拍摄自己的作品，这个阶段我的进步是非常大，可以用“突飞猛进”来形容。

这里我重点和大家聊聊系统学习摄影优势：

1、 分阶段、循序渐进的学习会让你学得更牢固。比如：在学习用光的篇章，我们会从单灯——两只灯——多灯这样一个顺序去学习。这样我们对于单灯和多灯的认知就会更深，在拍摄自己想拍的题材时，就会根据自己的想法去酌情考虑用几只灯。

2、了解知识更全面，接触的摄影种类多。当时，我们在系统讲完基础知识以后，就开始接触不同类别的摄影。比如我们有儿童摄影、产品摄影和艺术人像，以及室内拍摄和外景拍摄。这些相比自学摄影是最大的优点。因为你可以学会不同类型的拍摄，当然他们的本质都没有变，只是外在东西或者是细节在改变。

3、身边的小伙伴就是你的老师。摄影这种班集体和我们上学时候的班集体还不一样，并不是依靠你成绩好就可以，摄影这个班集体很奇妙，我们拼的不是谁把摄影知识学得好，在一定程度上我们拼的是想法。这个包含很多，我们自己的拍摄角度、灯光布置、美姿、人物眼神和现场的把控能力。你会发现大家同样拍一个模特，但是拍出来的感觉就是不一样。如果你有心，你会注意到你的同学在拍摄过程中的一些习惯（摄影师绝对有自己的拍摄习惯）以及他是怎样调动人物情绪的。这些东西是老师没办法教给你的。

个人认为啊 如何能使自己的摄影技术突飞猛进 第一点 首先要确保自己真正掌握了摄影的基础拍摄技能 保证能有一个正确的曝光组合 当然前提是你使用的是单镜头反光照相机 如果你使用手机拍摄的话 那对图片质量的宽容度会高很多 再就是一张照片的好坏从技术角度来讲影调丰富 层次分明 质感较强 清晰度高 景物中较亮和较暗部分的影纹也能分辨 就好像打个比方说黑白照片 如果一个人穿着黑色的裤子 也能看清楚裤子的褶皱就是影调丰富 影纹分明 因为黑白照片本来就有黑白和百分之十八的中度灰调 但是在黑白两个色调中还有其自身的黑白灰存在 如果你的照片这些因素都具备的话 那么恭喜你 你成功了 如果是彩色照片 不要曝光过度也不要曝光不足 因为在后期处理中会比较麻烦 尤其是曝光过度 基本就属于可以删除的片子了 第二点 曾经有摄影家说过这样一句话：“多按快门，总是好的.”就是说 无论是***还是新手只要你坚持不懈的进行摄影创作 总会有出彩的作品 又或者多看摄影***的作品 找一个或者几个自己喜欢的摄影师模仿他的拍摄风格 再融汇贯通总有一天会形成自己独特的艺术风格 第三 个人认为 还要多看书这指得不光是摄影方面的书籍 还有文学方面的 这样方便你在摄影创作和对摄影作品鉴赏和分析中都有自己独到的见解 毕竟在看待同样一个场景时每个人眼中的风景是不同的 这也是为什么每个人拍摄相同事物时的角度和内容不同的根源所在 以下三点是我个人对摄影的粗浅认知 仅供参考

我摄影技术在什么情况下突飞猛进，我觉得是在看到好景的时候。

看到好景就想拍，有点像停不下来感觉，就是拍了还想拍，看到这也想拍看到那也想拍。

看到美景想拍，拍的多了技术自然就上涨，突飞猛进应该就是这样的吧。

好像没有在什么时间突然间就突飞猛进。而是在不断的积累的过程中学习的过程中，自己一点一点的在进步，然后在某一个时间点做完间发现，自己的摄影的技术有了提高。而我的这个时间点发生在一个亲子活动上，我是自己带着相机过去。然后就会去拍一些画面一些场景，我先是用眼睛去看一些比较温馨的场面，一发现这种场面，我就会马上记录下来。后来回家看照片的时候就发现有一些场面拍的特别好，特别的温馨，这是我想要的。

我始终相信，量变才能达到质变。先思考后动手。

一看见相机就紧张，不会摆姿势怎么办？

要想解决这个问题，你应该和摄影师或者给你拍照的人协商一下，是否可以***取一些最简单的拍摄姿势呢？

一、跳跃，跳跃嘛，跳起来，心情极好，不可能放不开，摄影师抓拍就可以了。

通过跳跃，可以解除紧张的感觉，可以消除人与摄影师之间的距离。

这个***，脸皮得有多厚才能在摄影师面前如此摆出姿势呢？很显然，对于害羞的，这种方法要不得的。

害羞，那就不拍出脸嘛，剪影是不错的选择咯

剪影，是现在很流行的拍摄方式哦

首先有一种照片是有故事的，摄影师即是导演，表达想拍摄的，让***来完成。

另一种是摆拍，通过协调的动作，如舞蹈等造型来表达完美的形态。

还有一种静态拍摄，就是把人物当成景物，融合到环境与[_a***_]里。

还有一种就是抓拍。让人物更自然。

总结:毕竟我们日常拍摄专业***较少，所以除了以上几点，我觉得好的摄影师应该掌握更多的姿态，或者上网下载样片后，根据样片的姿态拍摄也是一种捷径。当然，和拍摄对象的沟通来缓解紧张感是必要的。

这也许就是所谓的没有镜头感。

要想拍摄出自然不刻板不生硬的照片，不仅仅需要***儿的配合，还需要摄影师的沟通和拍摄技巧，这里的技巧不是指摄影技术本身，而是指在拍摄过程中，一方面能够与***儿或者被拍摄对象进行充分的沟通和交流，让TA放松，不绷紧。另一方面就是善于在***儿不经意间能够抓住TA最有特点的表情、动作，往往这样拍出来的照片，是最自然也是最美的。

一看相机就紧张，这肯定是起条件反射了。就跟小孩看到护士就哇哇大哭差不多。其实拍照紧张，不会摆姿势，远没有小孩看到针头那么恐怖与不可救药。

为什么紧张？

1，不自信，也就是没有自信的资本。

一个人的自信一定不是凭空就有的。漂亮的人自信，是因为自己漂亮，有钱的人自信是因为自己有钱。拍照片，见到相机就紧张，第一可能是不漂亮，可以通过化妆、造型、服装来改善。人都这样，穿的漂亮，化妆了才有勇气出门逛街，才会自信满满；第二可能是不会摆姿势，不会摆姿势，自己要学会。这个问题跟“我不会用筷子怎么办”差不多。怎么办？练啊！

没有自信的资本，简称肚子里没货，自然临场发挥不佳。所谓腹有诗书气自华。各大论坛上台演讲的都是经验分享，因为自己有经验，如数家珍。不是行内人，上台啥也说不出来自然语无伦次。摄影摆姿势也是这个道理，如果你私下练习过，甚至有***、舞蹈功底，那表现起来再优美、自然不过了。

2，没有得到锻炼，对过去不好的表现留下了阴影。

看到相机紧张，不会摆姿势的另一个原因就是没有很好的适应镜头前的感觉。凡事让人产生紧张的场合，想让自己不紧张，都需要一个锻炼的过程。比如刚刚说的上台演讲也有这层道理。本来准备的很好依然紧张。这个需要经常锻炼，迎难而上，不断脱敏才行。拍照也是这个道理，如果你天天拍照，在镜头前晃悠，镜头和摄影师也就是个萝卜***了。

对于摄影师而言，可以通过自己幽默的语言跟***沟通；可以先用长焦镜头离***远一点来拍一些；可以想拍一拍***的背影，***自由活动，与道具互动的画面；甚至还可以先调成连拍的状态，卡卡卡的快门声，会让***觉得，拍照是件很快速，很容易，很爽的事。从而神经放松。等等。

所以说，一场拍摄的顺利成功，需要***、摄影师的共同努力。绝对不能自己什么都不贡献，怪自己的摄影师不专业，怪***不好。觉得我说的有道理，请我点赞一下，谢谢。如果喜欢摄影，欢迎点击头像关注一下摄影中级班。

到此，以上就是小编对于儿童摄影舞蹈作品样片的问题就介绍到这了，希望介绍关于儿童摄影舞蹈作品样片的2点解答对大家有用。