油画青色儿童摄影作品,油画青色儿童摄影作品图片

1. 你最喜欢的艺术家的一幅画？
2. 罗中立油画《父亲》头巾扎法是四川还是陕西？

你最喜欢的艺术家的一幅画？

很高兴回答您～古今中外，喜欢的艺术家有很多，今天想和你分享一下林风眠先生的一幅仕女画《端坐》。

林风眠是国立艺术院也就是现在的中国美术学院的首任院长，早年曾经赴法学习，是中国美术教育的开辟者和先驱。林风眠的绘画格在继承中国传统绘画尤其是汉唐风***和民间艺术的基础上结合西方的现代艺术，形成了一套“调和中西”的风格。尤其是他的仕女画，独具特色，极负盛名。这幅画名字叫做《端坐》，是林风眠仕女画中的代表性作品，创作于二十世纪五十年代。林风眠于1951年被迫离开杭州，前往上海旧居，这幅画就是他在上海时期创作的。

林风眠笔下的仕女形象是对传统仕女画面容的极度夸张，仕女形象有着林风眠笔下的符号化面孔，极具有辨识度。

画面的中央盘膝***着一位仕女，神态平静、凝神沉思，用简洁的图案装饰背景，在仕女的后方有一盘花卉做点缀。椭圆形的鹅蛋脸，一双细眉从瘦硬的鼻梁上方向两额扩展，直达双鬓。眉毛下方，柳叶似的眼睛只有黑色的外形，很少画出眼珠，再伴随着小小的嘴唇，亮丽的黑发和修长的手指。

在这幅画中可以看出林风眠对于中国传统绘画构图模式的突破，抛弃了传统绘画常用的立轴和横卷的构图，而***用了方形构图，这种方形的构图，突破了构图限制和视觉局限性。

仕女位于方形构图的中间，装满花的花盘置于画面左侧，并且将背景分成几个大小不同的空间，从而使画面的纵深的空间感更加突出。描绘仕女的线条流畅柔美，粗细均匀，并且以曲线为主，充分的表现出了生动的体态。在色彩上，用墨色勾勒头发、面部、手等部位，用***勾勒衣纹，***用了平涂的方法，设色浓重沉着。

林风眠在五十年代曾深入学习研究过敦煌壁画艺术，从他五十年代以后的部分仕女画中可以看出其中从敦煌壁画中获得的灵感。

如果将《端坐》与敦煌石窟第456窟的菩萨作比较，就会发现其中有很多相似性。画面中两个人物形象都被置于画面中央，盘膝而坐，整体造型呈现三角形。在菩萨周侧陪衬着莲花，背后也有若隐若现的花卉图案，菩萨庄严肃穆。在《端坐》中，人物右侧有一盘花卉。内后装饰着金色图案，使人物显得更加庄严肃穆。可以看出这幅画在一定程度上借鉴了佛教壁画。

很高兴回答你。…我最喜欢梵高作品，不止一副！下面就展示三副我最喜欢的作品给大家也说说我喜欢的理由，听了我的理由，我想，大家也会喜欢上它们。

向日葵一直是我最喜欢的花，因为向日葵像太阳，充满希望，让人像看到了希望和阳光，向日葵都是暖色调，让人心里温暖。特别是去到向日葵的地里，仿佛看到一张张笑脸看着自己。感觉被热恋欢迎，被接纳的幸福。所以特别喜欢向日葵。

而梵高先生的向日葵像一个个含苞待放的花姑娘，也想一个充满希望的少年。或许内心深处，梵高先生是如此的热情和充满希望。然而生活总是充满无数的考验。

如果生活欺骗了你，你也要勇敢，像他笔下的向日葵，虽然低头，却已经是硕果累累。虽然看上去像不争的弯腰，实则是已经心里有了结果。我们的人生就该这样，没有远虑，必有近忧！要像它的太阳花一样对未来有希望，有期待，才不会苦闷。

尽管，梵高先生的一生太苦，最后没有好的结果，但他不到最后不放弃，坚持画画的毅力让我佩服。

第二幅喜欢他的这幅星夜。虽然看上去似乎很简单，但是这代表着梵高内心的一种向往。看到天空云间云舒，星空泛滥，一层层沉在翻滚。

星空下面有一座非常美丽的城堡，城堡旁边有很多很多房子，这意味着梵高向往一个家，一个温暖的像城堡一样的家，翻滚的星空可以是多彩的。

这五彩斑斓的星夜在梵高心里像一个梦，它在梦里编制着所有的美好。这样梦，我们总希望他不要醒来，而这样的美的梦只有在画家的笔下才可以如此完美，这就是梵高内心，他的内心其实非常纯洁。只有内心纯洁的人才可以画出如此纯洁而美好的画。

我非常喜欢的还有《簪花仕女图》

喜欢唐朝以胖为美，可以吃遍世上所有的美食，而最主要的是喜欢她们的闲情雅致可以如此烂漫。那时候人们的内心比较恬静，可以专心致志的做自己喜欢的事情。

你好，我是艺术领域作者书与电影与艺术，欢迎关注我了解更多艺术作品。

我最喜欢的艺术家的一幅画：

“拉斐尔前派”代表画家米莱斯的成名作《奥菲莉娅》，再现了《哈姆雷特》中的情节，具有美感的画面和严谨细腻体现了“拉斐尔前派”的主要特征，成为一直影响至今的画作。

她的衣服四散展开，使她暂时像人鱼一样漂浮水上；她嘴里还断断续续唱着古老的谣曲，好像一点不感觉到她处境的险恶，又好像她本来就生长在水中一般。

——莎士比亚《哈姆雷特》

1851年，19岁的伊丽莎白·希尔达走进位于“拉斐尔前派”的集体画室。米莱斯，这位拉斐尔前派最天才的画家，邀请她为他新作《奥菲莉娅》做模特儿。

年轻的希尔达浑身散发着罂粟般的美感，她的美貌流露着哀愁，双唇却又透露出无动于衷的冷漠。

我最喜欢的是张泽端的《清明上河图》，全卷以全景式构图，严谨精细的笔法，展现出北宋都城汴梁郊外汴河沿岸及东角门里市区清明时节的风貌。画的内容结构大致分为三个段落：开首为郊区农村风光；中断是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车.，手工业和商业贸易活动；后段为城门内外，街道纵横，车水马龙的繁华热闹景象。此画再现了宋代城市社会生活的各个方面，具有高度的历史文献价值。

画家在创作绘画中，***用的是散点***，长卷构图中充满了戏剧性的情节和引人入胜的细节描写。整幅画有铺垫，有起伏，有***。船过虹桥的紧张场面安排在全卷近中央部分，形成有艺术效果的最精彩部分。

罗中立油画《父亲》头巾扎法是四川还是陕西？

看到过此画创作过程。有年春节，他没路费回家。留在学校习画，晚上在拉圾堆旁发现一检拉圾老头，夜色中回头看了他一眼，借微弱灯光，老人形象让他难忘。以这老人形象。创作了此画。***不是陕西人！头巾服饰与画题推断，该是***家乡服饰！不知对否？

要弄清罗中立油画《父亲》头巾是四川扎法还是陕北扎法，就要弄清它们的区别。

四川地处南方，气候潮湿，湿冷人们为了保温就在头上扎上青色或白色头巾，它的扎法是在头上一圈一圈盘旋扎住，而且它跟人年龄有关，年纪大的头巾长，盘的圈数多些，辈份小的头巾短，盘的圈数少。

陕西主要是陕北，地处西北，气候干燥，风沙大，天气热，气温高。人们为了防沙土，防高温。劳动时擦汗方便，便用一条毛巾扎在头上，即当冒子，又当毛巾。它的扎法是把毛巾从后脑向前包，然后在额前挽个结扎住。

知道这两个地区人们扎头巾的习惯和风俗你现在会区分了吧。所以说罗中立油画《父亲》头巾扎法是四川扎法。你有什么不同看法，欢迎评论区评论，欢迎点赞，评论。

温情犀牛楼主你好！很高兴跟大家讨论你的问题；罗中立油画《父亲》头巾扎法是四川的，那为啥说是四川扎法？《父亲》这幅画构思的产生，是罗中立从四川大巴山看到的守粪农民后开始的。他说：“我要为他们喊叫”。这就是他构思这幅画的最初动力。

《父亲》这幅作品，***用的是照相写实主义手法。这幅作品呢，也是中国油画史上前所未有的一幅巨幅头像，它深深的打动了很多人。而它的原型，其实是大巴山的一位老农民。

在1964年的时候，罗中立考上了四川美术学院附中。当时附中的教学方针是，为政治服务，深入火热的工农兵群众当中去教学。所以在附中二年级的时候，他来到离家200多公里远的四川达县的大巴山新村小学，热情的村民将罗中立等来自大城市的学生们围在新村小学的空场里，村长喊学生的名字，喊到一个就被一户村民领走。

罗中立那天被一个叫“邓开选”的老人领到了他家的土屋里，后来他和邓大爷一家的关系也处得非常好。那个老人习惯抽长的旱烟，罗中立就总是坐在另一头给他点烟。渐渐的呢，罗中立很快就和邓大爷搞好了关系，夜里就和老人睡在一个床上，而邓开选老人也就成为了后来油画《父亲》的创作原型。

其实罗中立呢，一直都认为是农民支撑着国家，农民才是支撑国家和民族的真正脊梁。

可以看到，在这幅画中，老人那枯黑，干瘦的脸上布满了象沟壑似的皱纹，深陷的眼睛露出了恳切的目光。

干裂、焦灼的嘴唇，仅剩一颗门牙的嘴里似乎饱尝过很多的酸、甜、苦、辣。犹如耙犁一般的破伤的大手里，捧着一个破旧的粗瓷碗在喝水。毛孔里渗着汗珠，还有那稀疏的胡须，以及脸上的那颗苦命痣，身后那经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象，都无不打上了他艰辛生活的烙印。

这幅肖像画叫人们思考，使人黯然神伤。让我们感受到，这是一个饱经沧桑，却又永远对生活充满希望、期待，有着乐观精神和坚韧的奋斗力的普通老农民，在他身上汇集着中华民族的优秀传统，那种百折不屈的精神。这种强烈的视觉效果在观众的心中产生的是一股平凡而又伟大的情感，使得画面具有一种悲剧性的震撼力。

以上就是《父亲》头巾扎法是四川的具体介绍了解，希望楼主说说你的看法？欢迎大家一起讨论，分享您的观点和意见。

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