个人相框***,个人相框***图片

1. 用写真机制作出来的漂亮山水风景画，能不能自己加工画框后在市场上卖？前景如何？
2. 为何有些人会排斥画家把油画描绘的像摄影照片？
3. 人像摄影，有哪些“好用不贵”的小道具呢？

用写真机制作出来的漂亮山水风景画，能不能自己加工画框后在市场上卖？前景如何？

提问的有点晚。

我们这边有一个古玩城，叫东方文化市场，这个市场里面前两年全是卖这种已经装裱好了的印刷品。印刷品装裱好了加上画框一起卖。最先做的老板已经发财了。

特别是山水画，山水画卖的特别特别好，大家都知道画山水画，手工话四尺的最便宜是400块钱，而他把这张画从买回来装裱加上画框成本总共卖才卖个三四百块钱，一听价格一看东西就知道是印刷品。

特别是那种尺幅大的，比如说小八尺，八尺的，他只刚开始卖的1600，那现在呢可能会降到800多块钱，因为有大量的人学着这样卖。然后就是相互的竞争，价格就压了下来。

但无论如何，这一批人全都发财了啊，该买房的买房，该换车的换车了。

但是这种字画顾客买回去最多就是一个装饰品，一点用处都没有的装饰品，也没有任何的增值，但是普通老百姓觉得这个东西又大又好，还方便直接拉回家挂上就很好看，关键是便宜，所以老板发财啊。

为何有些人会排斥画家把油画描绘的像摄影照片？

大家好，对于这个问题，我现在叙述一下我个人的看法。[害羞]

表现方式，

是因为摄影和写实绘画其表现方式相同，无太大区别，觉得画家把绘画画成相片的样子，没有艺术表现力，不配称为艺术品。

摄影通过拍摄现实物体，通过不同角度和构图，捕捉不同时间的光线，来表达其事物内容，传达艺术信息。如果画家通过绘画方式，使其绘画的内容和摄影图片一样。就去了艺术品独一无二的表现方式，他将不再是艺术品，而属于工艺品，[酷拽]

我个人也认为画家如果这样去做，其原创性也不高。只是工艺进步了。[抠鼻]

但是自西方文艺复兴以来，发展到至今，绘画艺术以自成体系，绘画艺术已很难突破其原创理论格局，现如今很多原创绘画家，都在等待和寻找新的艺术思潮理念。

所以应该多留意是否有更新的艺术理念诞生，能否运用到绘画上，开发出绘画艺术新语言。使艺术中心转移，我希望中国是下一个艺术中心[呲牙]，

上以是我个人的看法，希望对大家有所帮。

有些人会排斥画家把油画描绘的像摄影照片

“一件艺术作品没有任何理由能让人们觉得是完全困惑难解的”，这是作为一个包括画家在内的所有各种形式艺术的艺术家，最基本的艺术认知，绘画就要像绘画，摄影就要像摄影，不能让人觉得一件作品看起来像绘画，看起来又像摄影照片，这会“模糊”观赏者对艺术表现“真实”的最基本的概念，

有些人会排斥画家把油画描绘的像摄影照片，这情有可原，和个人的审美能力高低没有任何关系，虽然油画和摄影被称之为“姐妹艺术”，两者在表现技巧和视觉形式上有许多可以相互借鉴之处，但是并不是说两者的表现技巧和视觉形式就完全一样的，因为摄影和油画的载体完全不同，

摄影是以“光影”为载体，油画是以“色彩”为载体，两者的艺术特色有很大区别，前者是以光影呈像，后者是以色彩造型，如果一个画家把油画描绘的像摄影照片，无形之中，就将原本的“色彩”载体趋向于“光影”，这话很好理解，画家通过技巧过度的修饰一幅画作，那么画作的写实情感就逐渐消失，

还有就是，当观赏者看到一幅油画作品如此像摄影照片时，第一反应就是，只要会用手机的人都可以拍摄出这样的照片，原来画家也不过如此，只是“机械化”一样的在创作，那还要这样的画家干嘛呢？作为画家是要创作出有艺术特性的作品，让人欣赏，是否名画，这另当别论。

回答这个问题，首先要搞清楚把油画画得像照片一样，这个流派是如何形成的。

它有一个学术名称叫“超写实主义”艺术，在二十世纪六十年代后期的美国，一部分艺术家对当时流行的“抽象表现主义”艺术的很不满与反抗，反抗把艺术视作艺术家潜意识情感的至高境界，以及艺术家基本经验的直接表现，不赞成把艺术造型变为不受物象具体外表约束的“内心冲动的自由发挥”，而认为“艺术的要素”只能应当是“逼真”和“酷似”，主张在艺术创作过程中，应竭力排除任何“主观的意念”，务必做到纯客观地、如照相机般百分之百真实地再现现实。

为了达到这一个“逼真”和“酷似”，画家必须依靠科技进步成果，通过摄影照片来完成对“抽象表现主义”的艺术进行反击。冷漠地临摹“照片”，或将“照片”通过投影技术将“照片”投放到油画布上，然后用油彩一丝不苟地描绘照片所呈现的所有细节，不能有任何情感的成分。

由此用当下的流行说法，这种“超现实主义”艺术，只不过就是一种***的、高像素的绘画作品，其艺术价值可想而知，因为追求更细更更***的视觉效果，你没办法和科技相比，毕竟绘画艺术是一种有情感的有温度的艺术。

以下内容均从我个人的角度来讲：

不理解画家把作品画的像照片的人 ———是觉的这个事相机可以很高效的完成，干嘛还要做这样的事呢！

当这些人发出这样的感叹时，就可以初步判断这个人对艺术有很大的误解。要明白机器是永远无法代替人的，艺术的魅力不仅仅是最后的结果，还有绘画的过程。当画家将对象一步一步的画的写实，其实是一步一步的理解这个对象，并做出表现，这里面就饱含了情绪在里面。同样一幅画，外行看热闹，就看一个好看不好看，内行看门道，看作者的技术，作者的情绪变化，看画面的气势等。

艺术是多方面因素的总和，不能仅仅看结果和单独某个因素就判断一幅作品的好与坏。

艺术的再现生活，是多样性的，超现实主义也是其中一个方面。但现在随着冷军的收入进入高端院校兴起了一鼓冷军热，当然没必要，随着电脑技术提高，高分辨率技术的更新，PS技术的多样性，仿打技术的不断再现，艺术必然要寻求人的艺术不仅仅只从真实再现中获得，而是从文学性表达、人性张扬、传统继承方方面面去探索……

人像摄影，有哪些“好用不贵”的小道具呢？

人像摄影分的有比较细，像我做儿童摄影的道具都是去婚纱器材城去购买，或者网上去买。我基本是在成都的亿家天下婚纱器材城去买道具。像一些小的铃铛，小鸭子，小篮子，纱巾，主题套装道具，这些便宜的就几块钱一个。如果需要质感强，比较好一点的道具，像床，斗柜，这些大一点的道具要贵一些。

我以前自己做过一些道具，像我们这里的河边有鹅卵石，贝壳🐚，去松山林捡松果。我有时出去拍外景会顺手带一些道具回来，不用钱，又好用，而且拍出来效果还杠杠的。

拍成人的道具因为比例都要大的多，所以价格肯定要贵些。像有烟饼，皮箱，吉他，这些固定道具都是常用的。我之前喜欢一个欧式的吊兰道具，在网上看到的要几千，后来自己在当地找了一个藤编师父做了一个才几百块，哒点暖泡灯拍出来的效果一样不错。

人像摄影，有哪些“好用不贵”的小道具呢？

人像摄影，有哪些“好用不贵”的小道具呢，我说说有哪些好用不贵，效果却很不错的人像摄影小道具。

第一个，塑料袋。

塑料袋堪称人像虚化柔焦神器，不信你就试试。

第二个，***。

黑丝可不是只能穿在美女模特的长腿上，也可以套在镜头上，你没用过？

到此，以上就是小编对于个人相框写真的问题就介绍到这了，希望介绍关于个人相框写真的3点解答对大家有用。