战地个人***,战地照片

1. 有人说：世界顶级摄影大师多出自街拍，是这样的吗？你如何看待这一现象？
2. 为什么一些自称是“影楼摄影师”的人拍出来的照片还不如业余爱好者呢？

有人说：世界顶级摄影***多出自街拍，是这样的吗？你如何看待这一现象？

身为摄影师一般都是艺术凌驾于技术之上的，但是先提条件就是技术一定要过硬，然后才能够通过艺术将技术完美的呈现。街拍在上世事迹确实出了不少的摄影师或者叫做摄影大咖，包括在国内有一些随拍的摄影老师，也都出过很多的摄影作品，但是在现在来说。凡事物以稀为贵，拍摄的太多了，那么就很难获得奖项。尤其是现在拍摄风光片很难获得奖项，即便是获得奖项的话呢，也都是一些景区有目的有思想有想法的而为之，仅是一些宣传片而已，真正有底蕴有文化有内涵的还是一些人文纪实或者写实的一些摄影。这是我本人对这些的一个理解。仅供参考，徐长红。

街拍的瞬间和真实故事不可重复，这也是其他题材无法达到的高度，这也是很多***们最喜欢的，在漫漫时空里发生的真实情绪故事

只要一踏出家门的那一刻，就是街拍的开始。街拍，它可以很随性，也可以很严谨，可以随心所欲按下快门，捕捉眼看所见。街拍真的都只是不止是拍街上的人、街上的车水马龙或是街上的建筑物吗？

我们可以透过街拍去发现世界，发现平常没被注意到的人事物，重新诠释它们，并且告诉别人这么平凡如你、我、他，我看到其中的小故事，那你看见了什么？大部分的人街拍的形式和照片都太过于「表面化」，换句话说就是一些很表面的照片，内容空洞，森山大道每到一个国家或一个城市，他就会在那个国家，那个城市开始游走拍照，到最后集结成册出版一本关于那个国家和城市的完整的摄影集，我想这才是重要的。

总结街拍是让别人了解照片想诉说的故事。当然街拍是很随性的一种摄影方式，它没有一定的格式和框架

以下是我近期街拍作品

这话至多说对了一半。

因为我们现在能称为摄影***的，绝大多数他们的摄影生涯起点是黑白摄影。而在黑白摄影阶段，以摆拍特别是创意为主的非纪实摄影（目前这一摄影类别的发展远快于纪实摄影，因为这类摄影很大程度上得益于摄影技术特别是数码相机技术的发展）在数码相机诞生之前并不像现在那么普及，肖像照和广告摄影的需求也很有限。所以除了不多见的创意摄影***如曼·雷，很多我们现在公认的摄影***多数不是靠创意和摆拍成为***的。因为那个年代摄影艺术还是在追求它的基本属性，反应社会现实。而街拍恰恰是反应社会现实的纪实摄影师们都会的一项基本功。

但在当代，从事创意或者概念艺术为主的摄影师越来越多，因为包括广告在内的商业摄影需求爆炸性增长。而以街头为题材的纪实摄影因为数码影像技术的***展，使得街头摄影趋于大众化和***化（以自拍为主），摄影师们很难通过简单的街头拍摄来获得商业图片库或摄影艺术界的认可。

但实际上这说明了，越是看上去简单的事情可能越难做。当代街拍摄影师少的原因是因为，街拍其实是一种很难用简单的大众审美标准来评判其艺术价值的一种活动。在这种吃力不讨好的大众心理影响下，摄影师们纷纷离开街头去寻找有利于快速出名获利的方式，比如婚纱摄影，个人写真或者广告摄影。但这些摄影题材很难反映出照相技术所特有的反应社会现实的属性，所以在这些领域里赚钱相对容易，但成为***的很少。而新闻业的***展，让从属于纪实摄影的新闻摄影慢慢超越街头摄影成为纪实摄影的主流。

所以，简单说摄影***多半出自街头摄影只是一种笼统的说法而已。

世界顶级摄影***多出于街拍，是因为艺术本身就源于生活，看摆姿势，有意排练拍出的作品缺乏生活中的灵性，没有现实生活中的真是感，自然的生活写照才能更展示出艺术家的敏锐观察力，与对生活的感受，摄影作品根本目的就是反应时代感，现实生活真实性，优秀作品出于街拍就对了，如果优秀作品都出于刻意安排那摄影的存在就没有了它的意义，可以说街拍的真实性才是摄影艺术存在的意义，作为摄影师要明白艺术摄影作品的真实意义。

可以这样说，喜欢街拍的不一定是***。但是***很多都喜欢节拍。那些街拍成为***的很多都是纪实摄影***，成为摄影***的很多都是纪实摄影者。国内国外都一样。街拍也是纪实摄影的一种，节拍的题材非常广泛，涵盖着社会的各方各面。只要你出了家门就是节拍。街拍是一种很随意的拍摄方式。没有一定的格式和框架，除非我们有目的的把街拍当作一个专题的形式去进行拍摄。不管你是摄影爱好者还是摄影达人。节拍都是一种技巧上的练习。是我们观察生活的另一种手段。没事拿起相机去进行街拍吧。这也是我们自我修行的一种方式。现在看起来惨淡无味的照片，过岁月的洗礼。一定会绽放动人的色彩。本人自八二年喜欢摄影上以来，一直没有忘记街拍。现在没有一天不进行拍照的。当然是拿手机拍摄，手机拍摄街拍完全没问题，而且不易引起被拍摄者的注意。下面几张照片，就是最近几天拍摄的。

为什么一些自称是“影楼摄影师”的人拍出来的照片还不如业余爱好者呢？

他们拍出来的照片主要是靠修出来的，影楼或者工作室摄影师出去给客户拍片后，把原片拿出来，后台专门有键盘手修照片。影楼摄影师在拍摄过程中，如果客户想看一下照相机屏幕上的照片，是不允许的。为什么不让看，因为他们拍得太烂了。比如最明显在一块空地上拍照，他们随意按下快门，因为他们知道，后期要扣图要换背景及其它环境的，所以根本不考虑怎么认真去考虑拍摄环境和背景，只想的是拍下客户照片就行。

关键是，一旦客户拿到照片，就会深刻感觉到，这个不是我们。可是确实是你，因为被他们修得根本不像你了，磨皮磨得脸如同一张白纸，没有任何脸的轮廓。但是客户也是无可奈何，只是感觉一个婚礼过程，得有一套婚纱照而已。影楼或者工作室他们是商业摄影，不管照片拍得怎么样，只是一个流程罢了。看看他们手里的设备吧，50-1.4镜头配上6d2，还有一只24-105就几乎是他们的家当，就是靠这一点烂设备，他们一年能轻轻松松赚上几百万，根本不在乎前期照片拍得怎么样。

这个问题我可以告诉你原因，因为我曾经也在影楼混过一段时间，拍过婚纱照和儿童摄影。

首先，确实存在一些这样的现象，影楼摄影师不如普通的摄影爱好者拍得好看，就拿我来说吧，虽然我混过影楼，不过我拍摄的照片就比许多摄友的拍的烂！

谁规定说影楼摄影师就一定比业余摄影爱好者拍得好看？大家都看过《天龙八部》等武侠剧的少林寺扫地憎，谁规定扫地僧就不能是超级高手？

再者，你说的也是个别现象，不是普遍的情况。哪里都会有不同水平的摄影人，影楼里也分不同等级的摄影师。我以前在的影楼就分好多级别，比如资深，总监级，样片级等。而业余摄影爱好者也有不同的摄影水平，有些拍的照片确实是好，但是整体而言，影楼摄影师会比业余摄影爱好者会更出片。

因此，你作比较的标准是有问题的，你拿业余摄影爱好者的优秀作品与影楼中低级摄影师的一般作品做对比，那当然存在影楼摄影师不如业余摄影爱好者拍的照片。

就像“田忌***”一样，你做比较的参照物是不对等的。

此外，我曾经在影楼混过，我认为可能还有以下原因：

1.模特不一样。

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