儿童光绘摄影作品,儿童光绘摄影作品图片

1. 摄影时如何利用对比进行构图？

摄影时如何利用对比进行构图？

摄影作品所表现出来的视觉效果，都是通过元素的对比而呈现出来，不仅表现在元素的形状上，还表现在元素的色彩上。元素的形状上有大小对比、曲直对比、方圆对比等；色彩上有冷暖对比、明暗对比、鲜灰对比等。

摄影中的对比法构图，个人觉得主要是讲：摄影师对画面上主体元素与陪体元素之间的关系处理，其宗旨就是要画面的主体突出、色彩搭配统一协调，视觉冲击力强，吸引观者的注意力。下面与讨论一下，在摄影创作中常用的几组对比呈现：

1、用元素的大小对来构图

一幅摄影作品，要对画面中的主体元素进行强化，我们可以运用元素的大小对比，来对主体元素进行强化，使得画面的形式感更强，内容更加丰富，除了对主体有衬托作用，而且有助于对主题的描述，在视觉上更有吸引力。

2、用元素的疏密对比来构图

画面上元素的疏密对比，即元素的多少对比，为了让画面上的元素呈现，达到视觉上的平衡，产生一种和谐之美。那么，我们在摄影创作的时候，可以运用这种疏密对比的方法来构图，让画面呈现出一种视觉上的和谐韵律美。

3、用元素的虚实对比来构图

在摄影表现时，为了让画面中的主体更加突出，增强画面的层次和表现力，会对画面的次要元素进行适当的虚化，使得主体更加清晰立体，色彩更加突出，提高观者欣赏作品时的视觉主次感。

4、用元素的明暗或鲜灰对比来构图

画面元素的明暗或鲜灰关系对比，主要是从元素的色彩色调角度来讲，色彩有鲜灰、明暗、冷暖属性。因此，在拍摄的时候，将主体与陪体（背景）进行色彩色调上的对比构图，比如鲜灰对比、明暗对比、冷暖对比。

亲，又到了聊摄影，看风景看美女的时间了，今天我们要讨论的是:摄影时如何利用对比进行构图？摄影是对光影的再现，一张优秀的摄影照片最起码的要求是“光影明暗对比效果”清晰有层次，而这些都离不开正确合理的构图，

对比是摄影艺术中最富有活力、最有效的法则，

其实对比是摄影构图其中的一种构图规律，像对称、平衡、黄金分割这三种也是摄影构图的规律，不同规律的构图都会给画面带来不一样的风格效果；对比是把对象的各种形式要素间不同的质和量进行对照，可使其各自的特质更加明显、突出，造成醒目的效果，

然而，在摄影画面中，对比的形式是多种多样的，比如，明暗对比、虚实对比、疏密对比、大小对比、点线面的对比、形状对比、色彩对比、动静对比等等，真正意义上来说，一张优秀的摄影照片中，是同时具备了很多种对比的，明暗对比是首要因素，这是很直观的视觉效果，

一切形式的对比都是为了突出主体，比如，在人像摄影时，模特和汽车站在一起，直接形成了形状对比了，背景的色彩始终要和主体协调，这又产生了色彩对比，当然了，不管是利用什么对比，都离不开光影的修饰，色彩只是起烘托氛围的作用，

为什么要***用对比进行构图呢？因为它会产生很多作用，比如，可以使原因素中已经存在但不鲜明的外形和内涵在对比中更加突出、强烈，这样从而也给人带来视觉上的变化，值得注意了，色彩的对比与协调并不是一种对立的状态，而是相辅相成，意思是说画面主体的色彩和背景的色彩在变化中是追求统一的关系。

摄影时如何利用对比进行构图？

摄影构图有各种经典理论和方法，仁者见仁智者见智，难能可贵的是根据现场的具体情形结合自己的理解去掌握和创作。

对比手段其实就是讲究和运用对以统一的思维，在对比中表达、在对比中刻画某一特定的主题。就像音乐中疏缓反衬出流畅、低沉反衬出激昂一样，达到画龙点睛、凸显要义的功效。

第一、大小对比。大和小是相对而言、相比较而体现的，构图中就得善于寻求体积上、面积上、容量上的差异形成强烈冲击，表现你心中“大”或者是“小”，比如说人物的老和少，体量的大和小等等。

第二、多少对比。这是数量上的比较，没有多就没有“少”，见不着“少”就不能表达多等等。

第三、主次对比。“主”往往是想要表达的，但是，一般可以“以次写主”，“以次托主”，浓墨重彩写主，一带而过写次，对于“次”只需点到为止。

第四、明暗对比。这是光线运用的结果，有明有暗，明暗交错，增加光线的表现力，除了人物合影这类特殊场合，一般能用逆光的不用顺光，能用侧光的用好侧光。

第五、虚实对比。大光圈的背景虚化其实就是这种手段的最***宝。

第六、色彩对比。有灰暗才能反忖出鲜亮，有暗淡才能反忖出“高光”，一幅画面中忌讳全是浓妆艳抹，讲究一下浓妆淡抹才能让人赏心悦目。

第七、神态对比。哭和笑、悲和喜、庄严和俏皮往往就是情绪表现的两个极端，运用好了，形成“两极对比”往往事半功倍，但是，这一点一定要把握好分寸，不宜简单堆积。

对比是摄影艺术常用的表现形式，如何利用对比进行构图？建议如下：

1、对比要利用差异

人们对大千世界事物的认识，都是通过其形状、特征、质感、色彩等因素的差异变化来实现的，摄影构图就是要善于利用这种差异，而不要将两个一模一样的景物用来对比。例如思想内容上的对比有：传统与现代、文明与落后、善与恶、美与丑；形式上的对比有：大与小、疏与密、明与暗、远与近等，都具有很强的差异性。通过这种差异对比可以突出主体，揭示矛盾，深化主题，增强艺术感染力。没有差异就无法对比，没有对比的画面必然单调、乏味，缺少生机和活力。

摄影/夏雪

2、对比要体现照应

照应，是指被摄物体之间的互相配合、照顾。对比构图时，不要将两个毫不相干的景物用来对比，画面中的人与人对比、物与物对比、人与物对比，既有对立性也有统一性，选择时要注重两者之间的内在联系，不仅在时间、空间上有联系，而且在形象和情感上也要有联系。例如，主体与陪体对比时，既要体现差异，又要构成特定情节，相互配合和照顾，画面中的主体要引人注目，成为视觉中心，陪体则要起到烘托、渲染主体的作用，而不能喧宾夺主，干扰和影响主体的表现。照应的方式有多种多样，人物的表情动作，画面中的线条连接、色彩过渡、影调导向等，都可以成为景物之间相互照应的媒介。

摄影/夏雪

3、对比要不失均衡

均衡，是指画面能给人以稳定和完整的感觉，这种感觉并不是物体大小多少的绝对相等，而是视觉上的相对平衡。对比构图时，容易导致画面一边重一边轻的现象，例如，大小对比时，大的景物分量重，小的物体分量轻；虚实对比时，实的景物分量重，虚的景物分量轻；冷暖对比时，暖色分量重，冷色分量轻；人与物对比时，人的分量重，物的分量轻等等。因此，构图时应该通过调整景物的位置、影调的深浅、色彩的浓淡、留白面积的大小等方法来加以改善，使画面错落有致，疏密得当，浓淡相宜，避免失衡。

摄影/夏雪

总之，摄影的对比构图，就是利用差异对照展示景物的本质特征，让画面产生更生动的视觉效果。在同一画面中，往往会有多种对比形式同时存在，拍摄时应根据不同的创作目的，合理选择，灵活应用。（图文原创/夏雪）

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