个人***江北,

1. 冷军和陈丹青算艺术家吗？写实油画是不是艺术？

冷军和陈丹青算艺术家吗？写实油画是不是艺术？

可以肯定地说，冷军和陈丹青都是艺术家，并且是卓有成就的艺术家，写实油画肯定是大众喜闻乐见的艺术。

以冷军和陈丹青的写实油画功底，对写实油画的认知能力，以及对艺术的那份虔诚态度和旺盛创作力，国内真还没有几个油能达到。

要谈论写实油画，不得不谈论两个关键因素。

陈丹青写实油画

一个是“摹仿论”。二是摄影艺术的影响。

摹仿论是古希腊时期的文化巨匠亚里士多德提出的一个艺术审美要求，他认为，艺术自原始社会诞生之日起，都是以描摹、模仿自然物象为主，秉持客观、理性的态度，以刻画自然物象的原生态特征和趣味作为最基本的审美要求。

布格罗《心之苏醒》

这一观点得到许多学者和艺术家的认可。因此，早在古希腊时期，雕塑家就把这一理论应用到雕塑创作中，往往从现实生活中寻找艺术原型，像人们熟悉的《断臂维纳斯》、《拉奥孔》、《掷铁饼者》、《海神波塞冬》等雕塑作品，虽然刻画的是神话人物，但却披着现实人物的外形，要么是英雄人物或运动员，要么是贵族美少女。

冷军的写实油画，1）他把女人拍成照片，在电脑上放大几倍，喷绘出底稿，然后照描，毛线的质感清晰可见，人物脸的颜色逼真，2）画中人物没有做一点点的改动、变型，这两点说明冷军不具备创作能力，没有把画家的情感柔进画里，因为艺术作品不仅有笔触、意境、元素更重要的是把艺术作品升华，给观者以想像的空间，所以说冷军是肖像画家，不算艺术家。

陈丹青大凉山汉子油画作品，由于人物服装特殊，造型独特，看起来震撼，遗憾的是后期作品普通没有突破，作为一个画家即使获过金奖，也要不断把新作品呈现出来，最少千幅以上叫得响的作品，一生拿一件作品说事，语录名言满天飞，全世界都知道认识有个陈丹青，毫无意义。艺术家应具备良好品德爱国情怀、海纳百川，让人仰止，画家拿作品说话，头衔和荣誉只是曾经，所以说陈丹青不算是艺术家。写实油画也是艺术。

在人们眼里，艺术家一直是个很受尊崇的称谓，是一个很高大上的字眼。人们通常把那些在艺术领域取得卓著成就做出突出贡献或作品有较大影响的艺术工作者冠之以艺术家的称号。比如电影表演艺术家、歌唱艺术家、舞蹈艺术家、绘画艺术家、摄影艺术家等等。

陈丹青和冷军是我国当代著名画家，也是我国画坛比较有影响的人物。上个世纪八十年代，陈丹青以一组系列写实油画《西藏组画》斐声海内外。该组油画将我国***地区特有的风土人情和藏族牧民纯朴硬朗的形象融于写实油画的技法之中，画面雄浑大气，画风拙朴自然，有一种震撼人心的力量。在当时中国画界一时引起轰动，对油画“中国化”是一种非常好的创作探索和实践。陈丹青也凭借该系列油画跻身中国知名油画画家行列。此后，陈丹青又创作不少写实油画作品，同时从事过教育、著书、演讲，影响越来越大。

冷军是出生于四川毕业于湖北武汉师范学院江北画院的60后职业画家。上个世纪九十年代，冷军以一幅超写实油画作品《小姜》引起轰动。该作品以精致精细精准的技法塑造出一位充满青春活力的新时代女性形象。由于冷军精湛的超写实绘画技法使作品达到了纤毫毕现惟妙惟肖的逼真效果，有人说该作品的清晰度精致度甚至超过了写真摄影。此后，冷军又创作出多幅相当高水准的超写实油画作品，逐渐成为中国超写实油画的领军人物。据说，冷军的两幅超写实油画在嘉德艺术品拍卖会分别拍出3000多万元和6000多万元人民币，创中国当代写实油画拍卖价最高纪录。

综上所述，我以为，陈丹青和冷军都是可以称之为艺术家的。

什么人算不算艺术家？什么画派风格是不是艺术？这样的提说只要有人的地方就会有发声。并不奇怪，历史中就从来没有少过这样的发声，也正好让人看到一个真理，就是日光之下没有新事。

作为一个世纪被艺术界嘲笑的“巴洛克”风格的绘画是不是艺术？虽然惊艳华丽，却有点媚俗的“洛可可”风格的绘画是不是艺术？相对法国官方的沙龙展，被嘲弄成“印象派”的绘画算不算艺术，展现这类绘画风格的作者能不能被称为艺术家？相对传统绘画的现代绘画还能不能被称为艺术？还有每一次有形或无形的艺术类组织团队的成立分裂变革，因而产生的各个画派、风格都是不是艺术？

相信如今不用再看当时的身为当事的绘者，艺术评论家，媒体报道、官方申明等等的言论，说是或不是，历史在今天已经给出了答案，只是再后来的历史，不知道能否会继续如此定论。

言论评论都很难周全，关于艺术的亦是如此。

冷军和陈丹青在油画家中是佼佼者，这是不容置疑的，用画的像为艺术的标准当然是有失偏颇的，但是一个画家如果画什么不像什么，或者说就没有画什么像什么的能力，这样的画家至少是不合格的。

冷军是超现实派画家，特点就是高度写实，能达到他这种写实高度的画家不多，不是说别的画家画不出来他这样的作品，而是不一定符合那些画家的特点，有自己的特点和个性，正是艺术家所追求的，与众不同的画风才是冷军在艺术界成名的原因，还真的不是因为他画的像，也不能因为他画的像就说他的作品没有艺术性，这显然是不对的。

吴冠中先生认为艺术家需要有个性，对自然景观的重复不是艺术，缺乏美感，他认为徐悲鸿美术体系是对中国美术的荼毒，让中国美术失去了生命力，徐悲鸿先生是画家，是画圣，但是美盲，吴先生的说法有一定的道理，但是也不全面，至少徐悲鸿先生在中国近代美术教育方面的贡献是有目共睹的，他也没有料到现在的中国美术会是一种需要重新探索的局面，每一种理念在某一个时段是正确的，当社会进步了之后，这种理念可能就落后了，真理也是在探索中进步的，吴冠中先生和徐悲鸿先生所处的时代不同，对世界的认知自然也不同，他们相差的几十年，也是世界艺术理念不断创新的几十年，因此他们对艺术的理解不同是可以理解的。

冷军和陈丹青的艺术作品的出现，正是这几十年艺术理念进步的结果。十九世纪摄影技术的出现，终结了古典写实绘画的时代，各种新兴画派的出现，改变了艺术界对油画的认知，从印象派，到后印象派，又到抽象派，油画的表现形式越来越丰富，画面也不再写实，变型夸张甚至扭曲的表象充斥着艺术领域，画家们用这种风格的作品抒发自己的感受，很多人认为这才是艺术，只有这样的作品才是艺术的最高境界，但是，艺术是多样性的，如果艺术作品都是抽象变型的，观众看久了也会有审美疲劳，此时超现实主义绘画的出现有着一种必然性，这种超现实主义绘画不同于中世纪和文艺复兴时代的写实主义绘画，这是一种极致写实的绘画方式，是过去绘画技法达不到的，因此，这种形式的艺术性是不容置疑的。

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