油画田园儿童摄影作品,油画田园儿童摄影作品图片

1. 风景油画如何表现深远？
2. 写实油画有什么不错的作品吗？

风景油画如何表现深远？

艺术的结晶源于生活，热爱生活，热爱大自然是艺术家对情感表达的创作灵魂。中国的传统人文精髓：诗意、神韵、意境、等理念移入西方的风景油画绘画体系，画家通过完美的构图、意境、色彩层次等，可以引发出深远和无限的空间联想，开拓更广阔的视野创作空间语言。画家可以将内心的观念、思想、精神、情感等表现出来。形成具有独特的审美内函，意境深远的中国风景油画，让美好的艺术作品无处不在。

欣赏一幅风景画要涉及到我们的各个感觉器官，依次来说：耳（听觉）、眼（视觉）、心、手（触觉）。

那么举例来说怎么欣赏风景油画：最好先和油画的作者谈谈，听听他对自己作品的理解和当时绘制这幅作品的情况，这样画会有故事为依托。

然后看画的色彩，有的很清新明快，有的很幽暗深沉，还有的和谐脱俗，虽然都是画e的松树但是画家的造诣不同画出的颜色也不尽相同。找一个你喜欢的就好。还可以看所画形象，比如都是画江南烟雨小桥流水，有的画的烟雨飘渺似乎正下着毛毛雨，画中还有一人影从远处走来。此景正好你多年前看到过，有种似曾相识的感觉，那么在你这里这幅风景画可以视为好画。***如另一幅江南烟雨小桥流水画的生硬或烈日炎炎之感，就失去了事物本身的美感。眼和心其实是紧密联系的，当你欣赏画的同时，你的心就会有这样或那样的波澜。我举得例子也说明这个问题。

最后触觉多数是绘画同行的“欣赏”方式，也不知问者是那种人群？呵呵呵，这里就不多说了。

至于理解风景画其中的意境吗，有个词叫“感同身受”，你想更好的去理解画，那就要在生活中多去观察体会真实的美景，提高自身修养，对美的体会。有些人旅游只是购买和看异地的东西，我们要做欣赏异地风、土、人、情的感知者。比如一个技艺好的画家画了一幅丽江雨景，而你压根儿没去过那里没感受过雨后的静谧之美，看着这幅画也不会理解到画中的意境。推介易中天写的美学书你读读，特点：直白、易懂。

风景油画描绘的对象大多是自然景物。首先从风景油画的分类谈起，按照时间特点，我们可以把它分为古典风景油画和现代风景油画两大类；按照表现手法来分，我们可以把它分为写实风景油画、印象风景油画和抽象风景油画这几类；如果从表现内容出发的话，我们又可以把它分为森林风景油画、高山流水风景油画、田园风景油画和名胜古迹风景油画等类别。

风景油画的笔触可以表现为蹭、摆、揉、扫、拖等类型。蹭指的是用油画笔的根部首先接触画面，然后逆向推动笔触，从而营造出特殊的视觉感受和质感；摆则是顺锋行笔，给人以流畅、顺滑、轻快之感；揉是一种没有固定方向性的用笔方法，将颜色进行揉和，从而使色彩和明暗对比达到一种微妙的变化感；扫通常是将两个临近的色块进行衔接，以降低它的生硬感，达到和谐统一的效果；拖是轻轻握住画笔，使它经过画面时留下坎坷的笔触效果。

油画的笔触还有非常多的表现方法，依照习惯和对艺术的理解，我们可以不断推陈出新。另外，在创作过程中我们要学会面对复杂的景物，有意识地进行组织，将景物加以归纳，运用***、色彩知识及各种处理手法。冷与暖是风景油画的精髓，在自然光照射下，亮部呈暖色，暗部呈冷色。比如：亮部是偏黄，暗部就要偏紫（对比色）。

风景油画的类别有很多，但是最值得一提的是印象派风景油画，它强调对客观事物的感觉和印象，反对因循守旧，主张艺术的革新。印象派风景油画在绘画技巧上对光和色进行了探讨，并认识到色彩的变化是由光色造成的，色彩会随着观察位置、受光状态的不同以及环境因素的影响而发生变化。这也给后来的油画艺术带去了深远的影响。

总而言之，风景油画的表现方法需要在大量的临摹和写生的创作道路上摸索总结，所以我们要不断实现由实践到探讨研究的循环过程，从而实现技法的提升。

风景油画或者水粉、水彩表现有深远的空间感必须做到近景、中景、远景的***关系要正确。

其次在处理***关系的基础上要做到前后景深有实有虚，虚实相间。

再有在色彩的处理上要处理好天空、地面和树林、山石和河流之间色彩的冷暖对比关系。

不管风景、人物、静物都存在一个空间感的问题！画面的空间感处理好了，会给人有赏心悦目的感觉。不会觉得闷得慌，透不过气来的感觉。

一幅优秀的作品，都来自于绘画中的实践、实践再实践！

写实油画有什么不错的作品吗？

说到写实油画，我挺喜欢国内画家李贵军的作品！

李贵君的作品多以年轻、充满活力的青春少女入画，他善于以极写实的语言和精细的笔法描绘体现女性内心细腻、敏感心理的身体姿势和表情，其画笔下的人物形象灵动、单纯，富于美感，表达了艺术家对女性生命的一种关注。

而在画面构图上，他常常将中国传统花鸟画中的花鸟虫鱼形象与经典写实肖像结合起来，创造出一种充满东方意蕴的审美情调。“像恋爱一样的热情，像对宗教那样的虔诚。”这是李贵君对于绘画的态度。

写实主义，是绘画中的一个独特流派，其风格类似高分辨率的照片。画家们利用微妙的绘画元素，创造出了实际上不存在或者人的眼睛不能看到的令人信服的现实幻觉。一张用画笔画出的超写实画，就像数码相机照出的一样，无论是唯美的人体还是逼真的静物，都有一种亲临其境的视觉享受。

写实画对艺术家的要求颇多，创作是非常耗时的，耐心上对于艺术家们是个艰巨的考验，完成一幅精美的写实油画作品可能要花上几个星期甚至几个月的时间。

艺术来源于生活，又在生活中得到升华，写实绘画需要画家细腻的笔触，这来源于对于生活的细心观察，只有热爱生活，热爱绘画的艺术家才能更为真实地展现生活中的真实美！超写实主义画家们的杰作，感动我们的不止是他们的画，还有他们对待艺术的那份真诚！

这幅超级写实油画《屎壳郎》是俄罗斯著名画家伊利亚•卡巴科夫的作品，画家今年85岁，是俄罗斯目前身价最贵的画家。这幅画2008年在英国伦敦以629万美元拍卖。如果了解油画艺术一定能看出端倪，它与中国冷军等写实画家的画法完全不同。这幅画可贵之处是精细和粗犷收放自如，无论是造型、质感还是光色都技法娴熟，既逼真细腻，又有笔触概括。超级写实却笔触酣畅淋漓，处处又表露出绘画的痕迹，完全不同于高像素照片的感觉，这是画家很难达到的高度，这才是油画的魅力。

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从古典写实主义***达芬奇的《蒙娜丽莎》，到新古典主义画家安格尔的《泉》，再到当今备受大众青睐的那些精细入微的超写实油画作品，对于普通大众来说，能够让大家印象深刻的最为精美的油画作品，几乎都是写实风格的油画。

虽然印象派的莫奈、后印象派的梵高、野兽派的马蒂斯、立体主义和超现实主义的毕加索等等，都堪称油画艺术领域的***，创作的经典油画作品也不胜枚举。但是，大家更多的是仰慕他们的名气，抛开艺术水准和艺术价值不说，他们的作品其实并不符合大众的审美习惯。

相对来说，惊龙轩尤为欣赏19世纪新古典主义的代表——安格尔。虽然在绘画技法上，安格尔受到了文艺复兴时期意大利古典***们的深刻影响，但他并不是生硬地照搬古代***的样式，更多地把古典美融化在自然之中。我们欣赏安格尔的作品，明显感觉到比古典写实主义***的作品更为简炼而单纯，其画面的平和稳定、独具匠心，就算是放眼整个油画艺术史，也鲜有人能够与之比肩。

每每提及安格尔，总离不开他那幅最富盛名的油画《泉》。据说安格尔创作这幅作品时经过了不断修改和调整，历经30多年才最后完成，并使之成为一幅具有古典主义象征意义的名作。其中，安格尔把原来画面中人物整理秀发的动作改为倒倾水瓶，使得整幅画更为灵动自然、超凡脱俗，令人叹为观止。

必须承认，并非所有的写实主义油画作品都是上乘之作。尤其是在印象派出现之后，对于色彩的研究和表现力有了突破性进展，画得像已经不是油画审美的最高境界。

现在大家欣赏油画时容易进入一个误区，以为印象派、后印象派、野兽派等等绘画风格都叫抽象画。其实，这些不过是后人总结出来的一些突破了古典主义和写实主义框架的艺术流派罢了，从艺术表现手法来看，并没有把形象抽取掉，最多就是经过了一些变形与夸张的处理。

真正意义上的抽象主义油画，在画面的表现上基本抽掉了摹写自然物的形，代之以一种意念，意象的表现。这种绘画没有具体的自然界的形象，只有色块，线条，点面等等。大家最为熟悉的赵无极先生的诸多油画作品，就是抽象主义油画。

其实，无论是写实油画，还是抽象油画，不过是不同的艺术风格，都可以创作出出色的，甚至是经典的油画作品。只不过是大家的欣赏习惯和欣赏角度不同，也有着不同的审美思维，这并不影响它们的艺术价值和美学高度。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

到此，以上就是小编对于油画田园儿童摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于油画田园儿童摄影作品的2点解答对大家有用。