儿童摄影国学主题作品,儿童摄影国学主题作品图片

1. 以国风文化为摄影思路，将诗词融入摄影作品，“东厢月，一天风露，杏花如雪”怎么拍？
2. 有人说临摹《圣教序》就是改变自己的写法，按照王羲之的写法练习，你是如何改变的？

以国风文化为摄影思路，将诗词融入摄影作品，“东厢月，一天风露，杏花如雪”怎么拍？

谢谢提问。这是宋代的范成大所写的《秦楼月·楼阴缺》，全诗如下：

楼阴缺，栏干影卧东厢月。东厢月，一天风露，杏花如雪。

隔烟催漏金虬咽，罗帏黯淡灯花结。灯花结，片时春梦，江南天阔。

这首诗是说：楼阴缺处，栏杆的影子静静地躺在东厢房前，空中皓月一轮。月儿照东厢，满天露冷风清，杏花洁白如雪。

隔着烟雾，听催促时光的漏壶下，铜龙滴水，声如哽咽。厢房里帷幕昏暗，灯儿结了花。灯儿结了花，我只做了一会儿春梦，便游遍了辽阔的江南。

问题所提到的诗句本身就是一幅很美的构思：一轮明月悬挂在画廊古朴的房前，楼阴缺处，栏杆的影子印射在房前，在这静静的夜里，一树杏花随晚风轻轻舞蹈，飘洒间，一地芬芳如雪煞是好看。这是一幅多么安静柔美的古风月夜，我倒想让一纯情白衣女子吹笛到天明了！

“东厢月，一天风露，杏花如雪”是宋代范成大《秦楼月.楼阴缺》中的词句。

一轮明月高挂在东厢房的天上，一整天都是冷风伴着寒露，一大片杏花林又是那样的洁白如雪。

《秦楼月.楼阴缺》全词要表达的是寄托之情。

图1.2.3：用北京颐和园里有月亮的风景照片，表达“东厢月”。

图4.5.6：用湖北神农架有风雪及寒冷的照片，表现“一天风露”。

图7.8.9：用一大片纯色的花海照片，呈现“杏花洁白”。

一直以来，国学文化深入人心，古诗词的意境和韵味更是令人品咂，回味无穷。许多摄影爱好者把古诗词和摄影巧妙结合，喜欢以摄影表达和传递诗词意境。要做到摄影作品传神、有韵味，应做到以下几点:

“东厢月，一天风露，杏花如雪。”出自范成大的《秦楼月*楼阴缺》，大概意思是:“明亮的月儿映照东厢房，夜里露寒风凉，杏花盛开，如雪般洁白。

仔细品味这句时，就会想到杏花盛开时，天气依然很凉，特别是夜深人静，唯有风寒，晴空中的月儿映照满树杏花，倒影在小院中东厢房，空寂而冷清。

这句诗中没描写人物，或许主人早已安歇、醉于酣梦，或许主人正醒着，披一件衣衫坐在窗前，小酌美酒，赏月看花，思念佳人。

如此的夜，既幽静又有波澜，既令人怀想又无限美好！

诗中有画，画中有诗，摄影作品也是如此。有人说，一副好的摄影作品胜过千言万语，它能传递一种思想，一份美好。

拍摄时间

拍摄时间要在早春，有月的夜晚，杏花盛开时节。也要拍摄，对摄影爱好者来说是挑战，要想表达诗中含义更是难上加难。

夜晚，没有五彩缤纷，唯有黑和白。以这两种最基础色调来表达诗意，拍不好就显得直白，没思想、没灵魂。因此，要调整好相机光圈，合适使用。

拍摄地点

这是宋代的范成大所写的《秦楼月·楼阴缺》，全诗如下：

楼阴缺，栏干影卧东厢月。东厢月，一天风露，杏花如雪。

隔烟催漏金虬咽，罗帏黯淡灯花结。灯花结，片时春梦，江南天阔。

这首诗是说：楼阴缺处，栏杆的影子静静地躺在东厢房前，空中皓月一轮。月儿照东厢，满天露冷风清，杏花洁白如雪。

隔着烟雾，听催促时光的漏这

个人拍摄思路如下：

拍摄“东厢月，一天风露，杏花如雪，其实就是在夜晚中拍摄的杏花照片。比如夜晚中里亭台楼阁前的杏花，比如乡村里老屋前的杏花。或者拍摄全景或者取杏花的局部入镜。有古风建筑的亭台楼阁掩映下的杏花图更加有意境。更加充满了生活的气息。

拍摄时要表现杏花的色彩，我们可以拍一些特写，让背景虚化掉更加突出主体。

根据诗中的意思，拍摄的思路就是夜晚月下的杏花图或者拍摄杏花的特写。一个表现其形状与姿势，一个表现其色彩与细节。

我是喜欢摄影，与您一起分享心得！

2020年4月14

有人说临摹《圣教序》就是改变自己的写法，按照王羲之的写法练习，你是如何改变的？

多谢''千千千里马''的邀请！

《圣教序》全称《***三藏圣教序》，内容由唐太宗撰写，最早由褚遂良所书，称为《雁塔圣教序》；后由弘福寺和尚（沙门即僧人、出家人的意思，俗称和尚）怀仁从王羲之书法中集字刻成碑文，称为《怀仁集王羲之书圣教序》，因碑首横刻七尊佛像，又名《七佛圣教序》。

《圣教序》虽是集字碑文，但怀仁和尚"备尽八法之妙"，近乎完美地将王羲之的字***起来，各尽其势，再现了王羲之书法绝妙的艺术特征。

临 《圣教序》 给我的感受有五点比较深刻：

一、王羲之用笔取势比较着眼于点画、部首在空间位置中的结构，由此，可感知其行书在骨力上的"峻"和结体方面的“美”；能学到《圣教序》的用笔和框架结构的人，十有八九，字都是不会差的。

二、《圣教序》虽是行书，但融入了篆字和隶书的笔意，个别字甚至以草书和楷书的形式独立存在，其相互交融之精妙、和谐及快意，深究其理的人会看得拍案叫绝；

三、《圣教序》是怀仁和尚拿王羲之的字一个一个、一行一行摆出来的。由此，可以分析、参详怀仁和尚对王羲之的书法在章法布势等方面的处理、调度和调节。这也是一种学习～在这方面，会画画或懂平面设计的人体会更深；

四、《圣教序》既然不是王羲之一气写成，必然存在连贯不够、行气不足等问题。能看到这些问题的书者，不仅更有裨益，相信造诣不浅。

五、要真正体会王羲之书法"若断还连，如斜反正"，灵动变化的篇章构成特征，还需结合《兰亭序》《丧乱帖》《快雪时晴帖》等自成品去研摩、体会和领悟。

以上，是我十多年前临《圣教序》时的真实感受。

临摹王羲之《圣教序》，作准确临摹，熟练后能改变自己固有习惯写法，提高书写水平。

临习此碑要注意王书的秀逸多姿，雅致婉约，以韵胜出。在行气上略作调整。通过作准确的临摹，捕捉大感觉的快速临摹，反复的背临，逐步接近原帖，掌握用笔、结构、章法、意蕴。

长期的临帖过程，也是一个动力定型过程，加深字帖印象，在脑海里形成深刻记忆，达到一下笔就能写出该帖特征的能力。

但仅仅掌握该帖特征还不够，后期应作风格夸张练习，为将来的创作做过渡练习。

如何作风格夸张临摹？

夸张临摹以准确临摹为前提，在夸张后的作品能看出原型，如要写出更洒脱流畅的，以柔和线条表现，多转少折。如要写出更浑厚沧桑的，多用方笔，多用折笔，增加枯笔、飞白。如要写出更恬淡平和的，运笔速度变化不大，减少提按顿挫变化。更温润柔和的，用笔轻灵，多提少按。

(下图为王羲之《圣教序》局部，个人浅见，仅供参考，不当之处，敬请包涵。)

《***三藏圣教序》，由唐太宗撰写，沙门怀仁从王羲之书法中集字，刻制成碑文，称《怀仁集王羲之书圣教序》，此《圣教序》虽是集字成碑，且缺失之字为拼接组合而成。然因怀仁功力精凿，一丝不苟，尽显王羲之书法的艺术特征。明人王世贞评价此碑“备尽八法之妙”。

《圣教序》是千古名碑，为历代学王羲之书法者的必临之碑。其结体于行楷之间，法度精准，点画呼应笔势自然，峻整而骨力雄健。笔法精绝，笔势遒劲，彰显“端庄杂流丽，刚健含婀娜”的韵致，

临习此碑之前，先应读懂王字基本笔法要领，可结合王羲之《兰亭序》、《丧乱帖》、《快雪时晴帖》等。可从以下四个方面把握临摹要点。一是从王羲之的碑帖中找相同字体进行比较，从中领悟王字结体、笔法、笔势。其中有不少字体来自《兰亭序》，如图一的“是”字选自《圣教序》，图二的“是”字选自《兰亭序》，两字的笔法、结体，几乎没有差别。通过《兰亭序》的墨迹本，可以帮助理解点画的起笔、收笔以及点画的起承转合。二是可参考褚遂良的《雁塔圣教序》和《同州圣教序》以及赵孟頫临《圣教序》等，帮助理解笔法、结体。尤其是赵孟頫的临本，与《圣教序》原碑相似度较高，如图三为赵孟頫临《***三藏圣教序》选。三是临帖要循序渐进，《圣教序》字数较多，不宜从头到尾一遍遍地临，而是选择有代表性的，如左右结构、上下结构等字体，进行反复揣摩，直到掌握规律，举一反三。四是不断摸索适合自己的学习方法。我的体会是，将《圣教序》原碑帖放大1.5倍，但不宜过度放大，否则难以把握临帖笔法。可先进行摹，买专用摹纸，选少量字体，双钩填墨，经过反复多次的摹，以加强对笔法、笔势、笔意和点画结体的理解，这个方法虽然繁琐，但效果明显，再进行临帖势必事半功倍。

到此，以上就是小编对于儿童摄影国学主题作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于儿童摄影国学主题作品的2点解答对大家有用。