舞蹈美姿儿童摄影作品,儿童舞蹈美姿图片

1. 给4岁左右的儿童摄影，需要注意什么？
2. 人像摄影师在具体拍摄时，指导模特都有哪些技巧？

给4岁左右的儿童摄影，注意什么？

给年龄较小的儿童摄影，有一定的难度，个人认为有以下几个问题要注意：

1.要拍出儿童的活沷天真可爱的感觉，应该充分挖掘出来，要通过与儿童沟通交流激发孩子的这些特质。

2.技法上，背景与人物的鲜明对比，层次分明最好，背景与人物为一色最差，景的搭配与选择。尽可能用构图，审美趣味强调孩子与天真活泼为主调，可拍出夸张的效果，用光与选景有关，风景明亮可选侧光或侧逆光，风景暗就该选别的方法了。

3.后期制作处理阶段，也应注意，可以强化儿童的特点，将作品表达更完美。

给4岁左右的儿童摄影，需要注意什么？

给宝宝拍摄的一点小建议

1，不要给宝宝拍摄时，使用闪光灯（或者闪光灯应该对着墙壁闪，在让光线反射过来），宝宝的视网膜还没有长完全，很怕强光的***，严重的会对他造成近视等伤害。

2，拍时不要让宝宝坐的太高或高难度的动作，拍时，家长可以在宝宝边上保护着，

3，拍宝宝也不用太刻意的摆拍，我认为小宝宝的表情，动作应该是自然的展现，无论是喜、怒、乐、做鬼脸等都可以，摄影师只要负责抓拍。

4，需要一个有亲和力的小姐姐做引导，让宝宝目光看镜头，逗宝宝笑等。

注意事项一：拍照时，别给小宝宝化妆

化妆品含多种有害的化学物质，容易侵蚀宝宝娇嫩的皮肤，引起干燥，过敏，而且化妆品的颗粒物质容易被宝宝吸入，会危害宝宝肝、肾等脏器。

注意事项二： 时间不宜过长

给宝宝选定满月照，不要选太多的套系，因为宝宝太小坚持不了那么长时间，累了，饿了就会哭闹，这时候不要再坚持，如果一次拍不好，可以事先和摄影师沟通，选一个宝宝状态好的时候再约。

注意事项三：不能开闪光灯、禁止近距离

初生婴儿的器官、组织发育不完全，处于不稳定状态。眼睛视网膜上的视觉细胞功能也处于不稳定状态，强烈的电子闪光对视觉细胞产生冲击或损伤，影响孩子的视觉能力。这种损伤同电子闪光照相机拍照时的距离有关，照相机离眼睛的距离越近，损伤也越大。

注意事项四：太小的婴儿，建议不要拍艺术照

宝宝拍艺术照，一般需要裸体或频繁换衣服，幼小的婴儿由于身体抵抗力差，频繁地换衣服容易着凉感冒，建议100天以内的婴儿不要拍艺术照。除此之外，如果要拍艺术照，建议保证室内气温足够。

注意事项五：给新生儿拍照，别强行让宝宝抬头

为了给宝宝拍照，父母有时候会无意中让宝宝趴着，甚至让他抬起头，新生儿由于脊椎脆弱，还不能承受起头部的重量，如果强行让新生儿抬头，容易导致宝宝颈椎前凸的情况。如果宝宝配合固然好，不配合不要勉强。

一起玩，事半功倍。儿童摄影难在不好引导不听指挥。想办法让孩子放松，不怯生是拍摄的前提。所以先不要急着拍摄，要交成朋友，当小伙伴，找兴趣点，一起玩，就成功多半了！事前可提前准备点孩子喜欢的小道具，气球，小风车等。

抓拍为主，情绪为王。一边一起玩，一边盲拍，抓几张动作表情夸张的，丰富照片形式和节奏。

多拍，别吝啬快门。多拍加慢速连拍可以挑选表情最好的出来，生动自然。一定要熟悉环境，提前做好埋伏，请君入瓮。

注意使用闪光灯时，提前沟通父母意见，观察孩子情绪反映。别让闪光灯影响了孩子表情和发挥，甚至影响拍摄。

一时半会就想到这么多，分享几张过去拍的孩子。

根据我的经验，给4岁左右的儿童摄影，主要注意三点：

1.引入自然状态

天生活泼好动，是大多数儿童的基本特征。这个年龄段，要叫他（她）安安静静拍照是很难的，也没有必要。同时，4岁左右的儿童注意力集中的时间相对较短，也很容易疲倦。为此，在拍照时间的选择上，要考虑在早餐后一小时左右，精力最旺盛的时候进行。要通过做些小游戏，或玩一会儿玩具，让孩子进入轻轻自然的状态，这样拍照效果才会更好。

2.布景鲜艳简洁

鲜艳生动的场景，才会更吸引小孩子的目光。为孩子拍照要布置相对鲜艳的场景，孩子更能在其中自由嬉戏玩耍。布景（或室外场景）要尽量简洁，去除多余的装饰，突出孩子在整个构图和画面中的中心位置作用。这样的情景下拍照，图片更加鲜活自然，富有生机和活力。同时，画面简洁，更能突出小孩子在画面中的形象。

3.突出儿童天性

儿童的天然最突出的就是活泼、好奇、呆萌等特征。拍照中，要善于捕捉到孩子最自然的一面，抓住最生动的瞬间，充分体现其修改特征。拍照的内容也可多样化，或跳跃，或沉静，或微笑，或大笑......这些都行，重要的是展现其天性的自然表达。

以上回答仅是一些个人体会，仅供参考，谢谢你的提问。

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人像摄影师在具体拍摄时，指导模特都有哪些技巧？

人像摄影中，***对动作姿势和表情神态的演绎，是作品的核心内容，也是主体人物情绪表达的关键因素。专业的摄影***，有专业的演绎经验和技巧，非专业的被拍人像***，主要依靠摄影师的指导和引导。

人像摄影师在实际拍摄中，指导***都有哪些技巧？

1、指导***对主题内容的理解

***对拍摄主题内容的理解程度，直接影响人像作品的呈现效果和对观者的感染力。因此，在拍摄前期摄影师要与***沟通交流，按照自己的表现意图，根据主题内容对***进行演绎上的指导，包括动作姿势，情绪表达等。

2、指导***的服装搭配和配饰选择

在人像拍摄中，服装搭配的重要性是众所周知的，服装和配饰的搭配，不仅对***的外形和气质的呈现有着关键的影响，而且对主题内容的表现也有着指向性的影响。因此，摄影师根据风格表现的需求，指导***的服装搭配和配饰的选择，让形式上的美与主题内容统一和谐。

3、指导***的动作姿势和表情神态

在拍摄过程中，对***的动作姿势和表情神态的指导是关键点。也就是说摄影师在现场对***情绪表达的引导，说实话，这种引导不仅要展现摄影师的演绎才能，而且还需要有很高情商，否则，难以引导***对主题内容的完美演绎。

在动作姿势方面，摄影师在很多情况下要进行示范，这样让***理解起来更加直接。在情绪表达方面，摄影师就要用幽默风趣的语言来引导。或者运用美妙的[_a***_]作为引导工具，让***在另外一种艺术境界展现出完美的情绪。

总之，不同的摄影师，有着不同的指导方式和经验。拍摄的主题内容和拍摄的风格不同，需要的呈现形式美也就不同，那么，摄影师对***的指导也就不同。

脑摄狼图世界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号！

1、让***自己发挥动作，这样让摄影师去抓拍拍照会更加的自然。

2、利用一些道具互动起来，比如水果、雨伞、水瓶、书本等都是很好的拍照道具，人像拍照利用起来，会让照片更加的丰富好看。

3、和镜头互动：懂得和镜头互动才不会让照片看起来很呆板尴尬。

4、背影照和侧身照：背影照和侧身照可以让***不用看着镜头，这样***的表现会更加的自然。还可以拍出好看的照片。

5、不看镜头：同样的，不看就是可以让你更加的自然，这样拍出来的人像也就更好看哦。

人像摄影师在具体拍摄时，指导***都有哪些技巧？

打造快乐轻松的拍摄环境对人像摄影来说非常重要，摄影师如果直接与陌生的***沟通可能她不太明白你的意思，而且有些突兀也许是你紧张也许是***紧张，可能没能懂你的意思反复说越来越没感觉，绝对拍不好。

打造一个快乐的氛围快乐的沟通体验是人像摄影非常关键的办法，这要比怎么拍怎么打光还重要。

事先与***沟通好拍摄的主题和场景，不要说你觉得怎么好看就怎么笑或者说你觉得怎么站好看就怎么站，***本身并不懂摄影师要拍摄什么类型的作品，这时候需要耐心开心愉快的指导***进入拍摄状态。

尽量放松让***把你当成非常熟悉的朋友，尽可能的抓住***的自然微笑，给***充分的发挥空间稍微指导一下具体姿势就可以了，切勿让她自己发挥，很少有***会这样做，除非是专业的。

找一个安静舒适的环境让***尽可能的融入进去，在与***沟通指导的时候可以找一些参考的样片，让她可以理解如何拍摄拍摄什么类型的作品，这样效率高而且***更有自己的发挥空间。

如果***不能按要求达到你的要求，作为摄影师可以亲自指导亲自演示一下，让她跟着你的姿势来做，这也是摄影师在指导***的时候需要掌握的一个技巧，总之绝对要气氛活跃，给***更多自由空间快乐轻松的拍摄，当她不知道怎么摆拍的时候摄影师还可以根据一些样片给***参考这样效率会更高效果会更好，希望我的回答可以给你一些帮助，谢谢。

1.要解***的拍摄风格，特点，还有***的性格。

2.拍摄动作最好是亲自做给***看，示范一下。

3.拍摄动态画面，要***真正完成整个动作，然后摄影师去抓拍才会显的画面自然。

4.可以给***道具，让拍摄过程变得轻松！

有道是：专业的人办专业的事。如果是专业的人像摄影师搭配专业的摄影***，一般不会出现太多沟通上的问题，尽管默契程度可能需要磨合，至少不会为了如何摆个姿势、保持什么样的表情之类的问题纠缠不清。

但是，并非每个摄影师或摄影***都是专业的，哪怕是懂得一些拍摄常识或者受过一些专业训练，仍然需要经验的积累。很多时候，经验往往比那些枯燥而死板的理论知识更为重要，也更有可能拍出富有艺术个性和艺术感染力的人像摄影作品。

那么，有经验的摄影师在拍摄人像作品时，指导***配合拍摄需要注意哪些技巧呢？简单地说，不外乎两点：尽可能放松心态；努力寻求共识。

放松心态对于摄影师和***同样重要

对于那些拍摄经验不太丰富的摄影师来说，如果有了很好的创作思维，并且费尽心机找到了理想的拍摄场景和符合拍摄要求的***，那么摄影师对最后的拍摄效果一定是充满期待，甚至是不容许失败的。正因如此，摄影师会不自觉地表现出一些紧张情绪，并且在言语间不经意地就会将这种紧张情绪传染给***，拍摄结果可想而知。

因此，要想让***放松下来，快速进入状态，首先就是摄影师自己要想办法放松下来。如果条件允许的话，可以放一些能够调节情绪、放松心情的轻音乐，交流的语气也尽可能轻松自然一点。同时，有经验的摄影师还会通过一些看似随意的提示，很自然地调动起***的拍摄情绪，这样的状态往往能激发摄影师更多的拍摄灵感，取得一些意想不到的拍摄效果。

在摄影师的专业指导和***个人的想法之间找到大家都能认同的平衡点

可以想见，如果摄影师的意见和要求是***很难接受的，或者说不太认同的，那么摄影师和***也很难在拍摄过程中达成默契，自然也很难保证最后的拍摄效果。

就算摄影师的想法是相对专业的，同样需要与***进行良好的沟通，并且多听取***自己的想法，并在二者之间尽可能避免分歧，找到一个大家都能接受的平衡点。摄影师有自己的创作思维，***也对拍摄效果有自己的期许，哪怕是着装、化妆等看似不大的事情，都有可能让摄影师和***产生意见上的分歧，往往会影响到拍摄的顺利进行。

如果谁都不能说服谁，妥协就是最好的解决方案，毕竟，拍摄工作还是要完成的。但是，如何妥协却是一门艺术，更需要经验。从某种程度来说，找到双方都能接受的那个平衡点，便是体现摄影师拍摄水准和艺术把控能力的一个标杆。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

到此，以上就是小编对于舞蹈美姿儿童摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于舞蹈美姿儿童摄影作品的2点解答对大家有用。