摄影油画儿童作品,摄影油画儿童作品图片

1. 超写实主义油画那么像照片，是否还有艺术的欣赏价值呢？
2. 有哪些很恐怖的画？

超写实主义油画那么像照片，是否还有艺术的欣赏价值呢？

其实可以反问一句，什么是艺术，没有人说的清楚的，艺术本身就是多元且没有框架的，画要么像照片要么不像照片，谁规定不像照片的就是艺术，反之不是，这往往是文人相轻的结果，从古到今艺术争论就从来没停止过，或许这种没结果的争论也是增添艺术本身的趣味性和不断改变的本质吧，至于超写实仅仅是艺术领域的一部分，有它存在的意义，且有相当一部分人群为之疯狂迷恋，绝对打压和否定本身就是偏见，也是可耻的

油画，有的画的油画跟照片一样，分不出是照片，还是画的油画，也很难分别，我说的是普通人很难分别是油画和照片，行家肯定能分的出来，油画要是达到这个级别，已经到了炉火纯青境界了，无法超越。

超写实主义油画那么多像照片，是否还有艺术的欣赏价值呢？

其实油画和照片，不是一个概念，一副好的油画作品，经过多种颜料搭配，再选择好的方案，才能落实下一步的操作。不像照片那么快，照片，

只要选定好了的方案，去布置或者选用，就完成了，而油画，用画笔，一点点在纸上涂，用时间来完成作品，一副好的完美油画只有时间，是有艺术家用手工操作而完成，他有着一定的艺术含量，而相片是用像素相机去拍摄，虽说有艺术含量，但完全小于艺术家的画风含量，所以艺术家画的艺术照片是无法代替的。

超写实绘画和照片是有区别的，表面上看，色层的肌理，光影还是具有绘画感 而照片只是冲印效果，纸面是光滑的，没有质感。另外照片是机器处理，缺少了人为的干预，和思想，情绪的介入。那么画面透出的气息自然不同了。

这里必须指出的是，超写实绘画不一定都有艺术价值，那些只是炫技的行画，尽管写实技巧高超，但是缺少审美价值和艺术品味。以媚俗的姿态出现，就另当别论了。还有一些临摹作品，就没用艺术价值了

超写实主义油画一定有艺术欣赏价值。评价一幅油画作品像照片，好像有贬义其实不然，这只是用绘画艺术的尺度去衡量，画家认为绘画的艺术性应该是超越摄影的。无论是油画还是照片，只要作品探求表现生活是新的形式，出现新的审美价值，能够给人带来美感和遐想就是一件好作品。罗丹说：在艺术中有“性格”的作品才算是美的。（图一）1814年油画《土耳其宫女》安格尔作品。

个人认为超现实主义油画并不那么像照片，反而很抽象。超现实主义是现代西方艺术流派，在视觉艺术领域中有深远的影响，因其深入到人类的潜意识心理，将现实观念与本能、潜意识及梦境相融合，展示了人类深层次心理印象，放弃了以逻辑和有序经验为基础的现实形象。由于现代绘画已经在很大程度上打破了理性与意识的樊篱，***用了自由释放个性与梦幻世界的艺术手法，所以这类绘画具有很强的装饰性，怎么会没有欣赏价值呢。

有哪些很恐怖的画？

日本学者中野京子出版过一套书《胆小别看画》，专门介绍了近百幅以“恐怖”著称的世界名画。其中有一幅德拉罗什的《简·格雷的处刑》，整个画面布置得一出舞台剧的场景，然而死亡的阴影早已笼罩其上。

简·格雷是英国历史上的第一个女王，但在位时间只有短短的9天。

从身份上来说，简·格雷是亨利八世的外孙女，在继承顺位是排在爱德华六世、玛丽一世和伊丽莎白一世之后，但她的野心家舅舅把她推向了前台，先是让自己的儿子达德利和简结婚，在爱德华六世去世之后，马上宣布由简·格雷继位。

好景不长，仅仅9天之后，就被玛丽一世（即“血腥玛丽”）赶下台，简的丈夫很快被处死，而经过半年的囚禁生活，简也被判处***。《简·格雷的处刑》描绘了她临刑的场面，画面正中央身着白裙、眼睛被蒙上的女子是年仅16岁的简·格雷。左侧的两位女子是她的侍女，中间的祭司扶着她的手，帮忙确认断头台的位置。右侧的刽子手将行刑使用的斧头摆在身体的一侧。年轻美丽、不谙世事的女孩，被自己的父亲、舅舅联手出于政治利益的考虑，推到了命运的悬崖边。从画面本身来看，简·格雷的素色裙子代表着纯洁，珠宝首饰已经被摘下由晕倒的那位侍女保管，简的长发被拨到一侧，是为了方便行刑。刽子手的刑具除了斧子之外，腰间还有一捆绳子和一把匕首，绳子用来困住***。而那时候的砍头并不总是能一斧毙命，所以匕首也是常备的工具之一。恐惧，常常与死亡联系在一起。而正值青春的少女与悲凉恐怖的死亡联系在一起，更让人心生恐惧。

艺术大多是给人以美的享受，但也有很多艺术家表达出来的，不是美丽漂亮的感受，反而还让人更***的感触，让人感到恐惧。作者整理了几副很恐怖的画，请你欣赏。

1.《农神吞噬其子》

《农神吞噬其子》的是西班牙浪漫主义画派画家弗朗西斯科·何塞·德·戈雅的作品，1819年-1823年期间创作，现存于西班牙马德里的普拉多博物馆。农神，在罗马神话中指农神萨图尔努斯。从前3世纪开始，他被与希腊神话中的克洛诺斯混同，戈雅笔下的农神就是希腊神话中的克洛诺斯。克洛诺斯是大地女神该亚和天空之神乌拉诺斯的小儿子，乌拉诺斯将他的孩子们——提坦巨神和百臂巨神扔进了黑暗深渊里。在大地女神的帮助下，克洛诺斯逃出来了，用一把锋利的镰刀伤害了乌拉诺斯，取代了他的统治。乌拉诺斯诅咒克洛诺斯：“你加害你的父亲，你的儿子也会同样对待你！”克洛诺斯对于诅咒耿耿于怀，为了打破诅咒，他将自己与妻子瑞亚所生的五个孩子，一个一个地吞下了肚子。《农神吞噬其子》的画面就是这样一个血淋淋的场景。

2.《尖叫》

爱德华•蒙克是挪威最著名的画家。《尖叫》是他最著名的作品，画中那焦虑的表情，给公众留下极为深刻的印象。让•保罗•马拉是法国大革命的一盏指明灯，因患有皮肤病，马拉大多数时间都泡在浴池里，这是他从事写作的地方，也是被女刺客夏绿蒂•科黛（Charlotte Corday）暗杀的地方。马拉之死几经描绘，但蒙克的版本最为血腥。

3.《美杜莎之舟》

里柯最著名的作品是《美杜莎之舟》（the Raft of the Medusa），该画作的浪漫主义风格诠释了他的艺术风格，里柯致力于突破当时古典主义的樊笼。浪漫主义风格的画作通常离不开情感问题。在着手更为宏大的画作之前，里柯通常会先画“断首”练笔。在医院的太平间和解剖实验室，他发现很多肢体和断首，故此作画。虽然这个作品十分骇人，但很多伟大的艺术家会先研究死亡，目的是更好地刻画生者。

1.雨中女郎

这幅画乌克兰美女画家斯韦特兰娜·捷列茨突发灵感，用了一个月时间完成的。作品展出之后备受欢迎，很快就被售出。然而令捷列茨始料不及的是，神秘的画中女郎吓坏了买家，三次售出三次都被退货。买主们都抱怨说，看着这幅肖像画，总会产生原始的恐惧感。

画面上眼皮处由于颜料比较厚，白天看起来正常，到了晚上光线到达一定角度时，颜料会投下阴影，感觉睁开了眼睛一样。

2.迪奥的世界

这幅图是由意大利作家比尔·索拉道克拉夫所创作，而看过这幅画的人，并且知道它的名字，盯着画中的男孩喊出迪奥，就会在不久后神秘死去，因此，这幅画被多个国家列为X档案，并且禁止传播。

有一幅我国南宋画家李嵩的画《骷髅幻戏图》，看了之后，细思极恐啊！

画面就很诡异，一个大骷髅盘坐在地上，手里拿了一个提线小骷髅，大骷髅身后站着一个正在给孩子喂奶的年轻妇人。前面有一个小娃娃被提线小骷髅吸引，正在向它爬去，伸出手想抓住它。小娃娃身后也有一名年轻妇人，面露惊恐之色，张开双臂想要阻止娃娃。

大骷髅头戴透明的官帽，似乎对他人拥有生杀予夺的大权，手中的小骷髅就是一个傀儡，命运都掌握在身后的大骷髅手中。两人都以骷髅的面貌出现，预示着悲惨的命运。背后的妇人面容哀切，紧紧地把吃奶的孩子搂在怀中，似乎预示孩子的将来要步小骷髅的后尘。被小骷髅吸引的小娃，好像在面对着无法抵御的诱惑，，而这个诱惑，显然是个可怕的陷阱。小娃身后的妇人想要阻止，但是明显有心无力。整幅画都有一种自己的命运已被控制无法挣脱的诡异氛围！

这是我自己的解读，作者究竟想表达什么不得而知，不同的观看者也有不同的观点。你认为它可怖吗？你有什么不同的解读？

就像电影有惊悚片、鬼片、恐怖片一样，作为视觉艺术的一种，绘画艺术也有一些作品是让人观看后，心生恐惧的。

弗朗西斯·培根是上个世纪最出名的英国画家，他笔下的人物病态、畸形，似乎每个角色都遭受了疯狂的折磨。就连英国前首相撒切尔提起培根都称之为“那位画那些可怕的画的人。”培根的作品，有一种强烈的欲望，要向世界揭示人类的恐惧，这是我们每个人的梦魇。我们一起来看几幅培根的作品。

法国象征主义画家奥迪隆·雷东的画风也相当诡异。他常给蜘蛛画上孩子的脸，浮现出诡异的表情，让人毛骨悚然。

波兰当代画家贝克辛斯基Beksinski喜欢画一些跟地域、世界末日有关的作品，“骷髅”、“脸”、“末日”之类的主题频频出现，他的画充满了令人惊讶的、令人震惊的细节，以及人物的病态状态，有时让人如鲠在喉。

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