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1. 冷军和陈丹青算艺术家吗？写实油画是不是艺术？

冷军和陈丹青算艺术家吗？写实油画是不是艺术？

冷军和陈丹青在油画家中是佼佼者，这是不容置疑的，用画的像为艺术的标准当然是有失偏颇的，但是一个画家如果画什么不像什么，或者说就没有画什么像什么的能力，这样的画家至少是不合格的。

冷军是超现实派画家，特点就是高度写实，能达到他这种写实高度的画家不多，不是说别的画家画不出来他这样的作品，而是不一定符合那些画家的特点，有自己的特点和个性，正是艺术家所追求的，与众不同的画风才是冷军在艺术界成名的原因，还真的不是因为他画的像，也不能因为他画的像就说他的作品没有艺术性，这显然是不对的。

吴冠中先生认为艺术家需要有个性，对自然景观的重复不是艺术，缺乏美感，他认为徐悲鸿美术体系是对中国美术的荼毒，让中国美术失去了生命力，徐悲鸿先生是画家，是画圣，但是美盲，吴先生的说法有一定的道理，但是也不全面，至少徐悲鸿先生在中国近代美术教育方面的贡献是有目共睹的，他也没有料到现在的中国美术会是一种需要重新探索的局面，每一种理念在某一个时段是正确的，当社会进步了之后，这种理念可能就落后了，真理也是在探索中进步的，吴冠中先生和徐悲鸿先生所处的时代不同，对世界的认知自然也不同，他们相差的几十年，也是世界艺术理念不断创新的几十年，因此他们对艺术的理解不同是可以理解的。

冷军和陈丹青的艺术作品的出现，正是这几十年艺术理念进步的结果。十九世纪摄影技术的出现，终结了古典写实绘画的时代，各种新兴画派的出现，改变了艺术界对油画的认知，从印象派，到后印象派，又到抽象派，油画的表现形式越来越丰富，画面也不再写实，变型夸张甚至扭曲的表象充斥着艺术领域，画家们用这种风格的作品抒发自己的感受，很多人认为这才是艺术，只有这样的作品才是艺术的最高境界，但是，艺术是多样性的，如果艺术作品都是抽象变型的，观众看久了也会有审美疲劳，此时超现实主义绘画的出现有着一种必然性，这种超现实主义绘画不同于中世纪和文艺复兴时代的写实主义绘画，这是一种极致写实的绘画方式，是过去绘画技法达不到的，因此，这种形式的艺术性是不容置疑的。

其实美术具有多种表现手法和手段，冷军的超写实手法也是其中一个方面，对作品描绘极其细腻，与其它打磨成像的俗滑方式有根本不同，冷军细而不失绘画手法，所以艺术性高是可以肯定的。另一位陈丹青以前的表达西藏的现实主义油画系列就很不错，他应该属于苏式油画的写实风格，质感、笔触感强烈，也是美术界公认的，当然，各人都有自己的艺术观念，而且随年纪经历不同会常常改变认识，有针对性的说了一些话，也不必断章取义……吴先生笔墨等于零的说法也许是嘲讽只顾笔墨的传承，而忽视对描写事物美的感觉，个性的持有性……但吴先生有点缺笔墨，是评论家席先生说的，我也感觉这方面欠缺点……

在人们眼里，艺术家一直是个很受尊崇的称谓，是一个很高大上的字眼。人们通常把那些在艺术领域取得卓著成就做出突出贡献或作品有较大影响的艺术工作者冠之以艺术家的称号。比如电影表演艺术家、歌唱艺术家、舞蹈艺术家、绘画艺术家、摄影艺术家等等。

陈丹青和冷军是我国当代著名画家，也是我国画坛比较有影响的人物。上个世纪八十年代，陈丹青以一组系列写实油画《***组画》斐声海内外。该组油画将我国***地区特有的风土人情和藏族牧民纯朴硬朗的形象融于写实油画的技法之中，画面雄浑大气，画风拙朴自然，有一种震撼人心的力量。在当时中国画界一时引起轰动，对油画“中国化”是一种非常好的创作探索和实践。陈丹青也凭借该系列油画跻身中国知名油画画家行列。此后，陈丹青又创作不少写实油画作品，同时从事过教育、著书、演讲，影响越来越大。

冷军是出生于四川毕业于湖北武汉师范学院江北画院的60后职业画家。上个世纪九十年代，冷军以一幅超写实油画作品《小姜》引起轰动。该作品以精致精细精准的技法塑造出一位充满青春活力的新时代女性形象。由于冷军精湛的超写实绘画技法使作品达到了纤毫毕现惟妙惟肖的逼真效果，有人说该作品的清晰度精致度甚至超过了写真摄影。此后，冷军又创作出多幅相当高水准的超写实油画作品，逐渐成为中国超写实油画的领军人物。据说，冷军的两幅超写实油画在嘉德艺术品拍卖会分别拍出3000多万元和6000多万元人民币，创中国当代写实油画拍卖价最高纪录。

综上所述，我以为，陈丹青和冷军都是可以称之为艺术家的。

我从图书画册上，能见识到的冷军，陈丹青他们的作品。从中认知他们的审美思维是记录表达式的写实追求地，故个人认为现时代他们是不应列席艺术家行列地。生活中可知，摄像机，暗房冲洗技术，电脑操控都可如个人之愿的达到，取得到人们各自心潮涨落的情感表达图像了。再说，这个油画写实的技能技巧上，大众都可以从书本上得到传授的工艺经验了，应属于传统常识的技能了。所以这个油画写实的绘画形式，在当代也就只能属配机械产物产品了，应该不属于当代艺术之称为(艺术)了。也就是我个人认为冷军，陈丹青他们只是属于工匠画家的原因。艺术的品种是要产生给人有空间追遂的畅想，是能使人活跃思维意识的产物。不是有中国画论 (意景) 这一传统名词吗？！读物杂志丛书中不是有过文字，毕加索对张大千说:真正的艺术在东方。多年以前，不是有毕加索的作品在北京展出时，到场的有某美术学院的教授表说:看不懂吗！这个从书册页上见的。在此中，我个人自觉毕加索的作品()图，是身衣华丽的女体，而将脸部是画成三角形的，这不就说明美女人人都爱的人类雄性本质吗！这三角造形不就是多个男人的追求，豪气的白马王子与情义绵绵的小伙子，美女不就心湧动了吗。从而产生三角恋爱了吗？这点不就是揭示美女的美的魅力吗？这个美女便可知她是天仙般了吗？这不就是毕践行我们的中国画的意景吗！但我们的国画作品，现时是食古不化的大有人在，固死的***了。🙏草层文盲者我谢谢邀答了，井底之蛙的我孤陋寡见，蠢言见笑了。望凉

首先可以肯定，他们都是很成功的艺术家，并且因为杰出的成就被载入史册。

我觉得艺术这个词被很多人神话了，似乎艺术是个多么高不可攀的的境界，艺术家都是不食人间烟火的大仙且神通广大。

回头看看那些经典艺术品的作者也是普通人，《蒙娜丽莎》只是一个普通订单，绘画和雕塑只是米开朗基罗赖以谋生的手艺，梵高就是个卖不出去画的神经病，阎立本是宰相，怀素是和尚，苏东坡也就是个不得志的小吏。我们目前博物馆里收藏的很多艺术品创造之初只是普通的日用品。
其实任何事情做到极致都是艺术，看小罗带球过人简直就是艺术享受，酒吧里的调酒师花里胡哨的调酒动作也能带来视觉冲击……例子太多了，这里不一一列举。总之在某一个领域做到极致，给人带来相应的震撼都可以称为艺术，所以写实油画只要画的好，有特点有风格，就是艺术，他们都是艺术家，你……也是。

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