儿童月亮主题摄影作品,儿童月亮主题摄影作品图片

1. 歌曲《弯弯的月亮》里，月亮下的小桥，小桥旁的小船，摇着船的阿娇，用摄影如何表现？
2. 你感觉有灵魂的艺术作品是哪个？

歌曲《弯弯的月亮》里，月亮下的小桥，小桥旁的小船，摇着船的阿娇，用摄影如何表现？

首先是摄影器材准备，比较专业的爱好者可使用单反照像机，业余点的使用像素高的手机一样能完成。第二是突出月光下小桥边摇着船的阿娇，一般情况下只能摆拍了，这种场景一般城市公园里有湖就有桥有桥就有船，大都有供游客划的船，天气一般春夏秋三个季节都可以，再带上一个小妹，由于是拍夜景人物只能拍剪影了，突出女性上半身轮廓特征就行，拍照取景时一定要准确表现出作品构图和主题，无论像机或手机按快门一定要平稳，如果是像机还要准备脚架和快门线，大光圈、慢速度，卡嚓，OK。

一轮弯弯的月亮，一座村头小河或溪流上的小桥，一位楚楚动人摇着小船的阿娇，这是《弯弯的月亮》这首歌儿描述的场景，竟然让优质提问官拿来做悟空问答，实在是高明。

歌儿描绘的场景，在江南水乡容易找到，其它地方只能在乡村或城市公园寻找小桥+流水。场景找到了，关键是如何在画面中呈现歌儿描述的场景，尤其是一轮弯月，如果按照通常的夜景拍摄手法，用广角镜头拍摄，画面中的弯弯的月亮就是一个小亮的，根本体现不出歌儿描述的意境。那么，如何用摄影的手法来表现呢？我的建议是多重曝光合成或后期制作两种方法。第一种方法，多重曝光合成法。用单反相机+600mm或800mm定焦镜头，借助三角架、快门线，选择合适的位置，利用相机多重曝光模式，先把天空一轮弯弯的月亮“叼”过来，确保弯月既大又清晰，然后，重新取景构图，把河水、小桥和摇船的阿娇纳入画面，***用小光圈（9一16）、慢快门速度（曝光时长15—30秒），感光度100—200进行二次曝光合成。第二种方法，后期电脑制作合成。方法与第一种相同，参数设置相同，只是***用手动模式或B门，拍摄天空的弯月，拍摄小桥、河水和摇船的阿娇，然后，拷入电脑利用图像处理软件进行后期合成。

通过上述两种方法，或许能拍摄出歌儿描述的意境吧。

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这首歌很抒情。不太熟，记不住词，我学歌曲都不去专门学，就是多听几次脑袋里面就有了旋律，就能跟着唱。反复唱就会了。那天在网上搜什么东西，突然就跳出一首歌曲来，这就是印尼的民歌，过去最爱听最爱唱，它名字叫做星，星，索。乌唉，风儿呀吹动我的船帆。。。这些歌词很形象，很美。还有俄罗斯的《莫斯科郊外的晚上》《山楂树》，印度的《拉兹之歌》，《丽达之歌》。过去的歌曲都是一首首好的诗，不是像现在的歌曲都是大白话。我突然想起李春波的那首《小芳》。村里有个姑娘叫小芳。长得来好看又善良。一双美丽的大眼睛，辫子粗又长。。。现在想到这些歌曲拍成照片真的很美。

这首先是人物夜景，富有诗情画意，但在现实中，这种画面较难碰到，估计需要摆拍。

再者，女孩胆小，现实中，也不可能晚上跑到河里船上，所以需要摆拍，可拍成剪影，不然所要求的画面反映不出来。

你感觉有灵魂的艺术作品是哪个？

人类几千年的艺术史上，艺术家们创作了成千上万的艺术作品，但这些艺术作品的风格特征或者实用意义价值如何呢？一句话就可以概括:“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一”，意思是说，有灵魂的艺术作品少之又少，当然了，艺术作品都充满了情感，但是情感和灵魂是不一样的概念，

在我的印象中，充满灵魂的艺术作品，当属于“新古典主义”艺术***大卫笔下的《马拉之死》，只是油画《马拉之死》是偏向于“写实主义”风格，这幅画作非常的震撼人心；作品讲述的大概内容是:作为法国大革命最热情的领导者之一，相貌丑陋的马拉因患有严重的皮肤病不得不经常洗澡，他在浴盆中被保王党人夏洛特科黛蓄谋刺杀，

因为马拉的朋友大卫目睹了革命家马拉的遇刺现场，所以以绘画的方式重现了谋杀的现场，瘫软的肢体、流血的伤口、带血的信件、谋杀的凶器……每一处细节更像是对凶手的控诉，而明亮的光线中马拉安详的面容则被人为地塑造成为民谋福的圣徒，艺术家处心积虑地将真相粉饰成具有感染力的宣传作品，

而且大卫还在木箱上加上自己题给马拉的献词以表达自己对这位革命家的尊敬之情，综上所述，这就是艺术家大卫《马拉之死》的艺术灵魂所在，这幅作品巧妙运用了卡拉瓦乔式的明暗对照法，加上写实的场景，将这出悲剧渲染到了极致。（下图:马拉之死）

我感觉有灵感的作品多在古典绘画中，尤其对欧洲文艺复兴时代的巨匠和***的作品极感触最深，***们的作品有震撼人灵魂的东西。最让我触动心灵的一副画是十九世纪法国现实主义画家，米勒的油画《晚钟》，我看头一次看到这副画是在一本二十四开的小图书的插图。迷人的画面中，秋天阳光缓缓沉落在远方的地平线，落日余晖映照大地，洒满旷野天际，的金黄晚霞，暮色苍茫，远处教堂响起晚祷的钟声。低沉缓慢的钟声传来，钟声划过宁静的天空，越过遥远的田原，一对劳作的农民夫妇，他们放下手中农具锄头，男主人摘下帽子，女人双手在胸前，在黄昏的圣钟中虔诚地祈祷着。我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声，钟声好像越来越大，传得越来越远。伫立在农田里农民夫妇与地平线交相辉映，使我们联想到了庄严神圣的十字架，浓郁强烈的宗教气氛，凝重圣洁，庄严肃穆、令人敬畏，安贫乐道的***徒形象，深沉悠远、悲壮豪放的诗意般意境跃然眼前，触及观者灵魂，让人产生出一种高尚的崇敬感和使命感。

艺术之所以能够使人产生心灵的共鸣，给人以美的享受，就是因为它是鲜活的，有灵魂的，是以一种心灵呼唤灵魂感召的方式与读者交流的。

举凡能够传世的经典艺术作品都是蕴育着丰富思想情感有灵魂的。比如油画。当我们看到达芬奇的《蒙娜丽莎》时，我们仿佛感觉《蒙娜丽莎》在用深情的目光对着我们微笑，而且不管我们从哪个角度看，《蒙娜丽莎》的微笑都是那样专注地对着我们，从而引发人们无限的遐想，这不就是有灵魂的艺术作品吗？

安格尔最著名的人体油画《泉》，是一幅正面全身的裸体[_a***_]油画。画面中，美丽少女双手托举一紫色陶瓶，以垂直构形站立于绿色的壁龛中，少女表情单一，目视前方，明眸中透着无邪的神韵，画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触勾勒出少女青春活力的肌肤，从陶瓶中倾泻的泉水给平静的画面增添了流动的韵律，更烘托出少女美丽的容貌和纯净的心灵……。《泉》是一幅人体油画，但是观赏者从画面中看到的是一位清澈纯净美丽端庄的青春少女，并从中得到心灵的共鸣和美的享受，而不会有任何无聊的想法。这不就是有灵魂的艺术作品吗？

巴洛克绘画艺术重要代表鲁本斯画笔下的女性大都人高马大膀阔腰圆臀厚腿粗，比如《三美神》等。与人们传统的审美习惯相违和。但因其人物形象更动感更真切更豪放更接地气，反而更吸引人，更耐看，更具感染力。这不就是有灵魂的艺术作品吗？

艺术是一个了不起的级别和品味，不管做什么职业，做得很出色，很受大家尊重和爱戴，也可以说用艺术或者艺人这个词，来称呼了。

艺术界里，名人太多，什么演员艺术、戏曲艺术、绘画艺术等多得很。要把一个艺术作品演出灵魂，或者画出灵魂，那人生的灵魂也就纳入作品当中来完成。

咱就拿人体油画艺术来说，这也不是一个简单的名誉，人体油画大家都知道也见过，也是艺术，人体绘画艺术，

每一个作品都不是那么容易就得到大家的任何，它的背后也就流着汗水和泪水，每当做一个艺术作品，就得把全身的精力都投进去，来研究来画，人都有灵魂，那油画也要画出灵魂来，这样画出来的，给***没什么两样，甚至，还要比***有灵气，像这样的人体油画作品又有灵魂又有灵气，也可以说这些油画就是有着灵魂的艺术作品，不知大家看了有什么想法，请留言关注谢谢。

人类已经走过了漫长的几千年历史，同时留下了许多不朽的艺术作品，这些艺术作品犹如“时空隧道”，能引领观者穿越到艺术家所处的时代，窥探到艺术家创作作品时的精神状态，由此，欣赏者完成了跟艺术家的心灵沟通。

罗中立《父亲》

在我的印象或者感觉里，有灵魂的艺术作品很多，比如，文艺复兴初期绘画巨匠达芬奇的《蒙娜丽莎》，后印象派***梵高的《星空》都是。这些杰作集技巧、思想和情感为一体，代表了艺术家最高的创作水准，以及一个时代最完美的艺术结晶，它们超越了艺术家的生命，用艺术趣味深刻影响着现代人。

罗中立《月光》

鉴于这两幅作品大家都很熟悉，在此，我介绍一幅中国著名油画家创作的巅峰之作，它是油画民族化、本土化最有代表性，最有分量的力作。这幅作品就是我国当代著名油画家罗中立于1980年创作的超写实油画《父亲》，此时，罗中立32岁。

罗中立《沐浴》

《父亲》之所以有灵魂，是由于它有现实原型，并且，罗中立是用饱满情感创作出这幅画的。罗中立当年在大巴山下乡时，抽空常去当地农村老百姓家里***风，一位性格朴实憨厚，名字叫做“邓开远”的老农民对罗中立十分热情，老农民由于出生在战争年代，没有条件读书，也没有什么文化，但对罗中立这样的文化人十分尊敬。

到此，以上就是小编对于儿童月亮主题摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于儿童月亮主题摄影作品的2点解答对大家有用。