相宜个人***,相宜照片

1. 你见过最美的旗袍照是什么样的？
2. 请各位书画朋友晒晒自己的作品好吗？

你见过最美的旗袍照是什么样的？

芊芊淑女，婀娜旗袍着身，曼妙多姿，笑颜如花绽，玉音婉转流，皎皎兮似轻云之蔽月，飘飘兮若回风之流雪，君不见，那绫罗绸缎，艳之韵之，天之仙子莫过于典雅高贵的中国服饰国粹——旗袍。

旗袍，独特的文化底蕴，传承了古韵丰盈的中国情结，它是中国女装古典美的精华，是千年历史中的另一种氤氲，是中国国服的代表和文化的一种象征。爱上旗袍，缘于旗袍独特的温婉。 　

那些旗袍风格各异，色彩纷呈，或高贵华丽、或清新典雅、或端庄古朴、或现代俏丽。

旗袍修肩，高领，长长的下摆， 勾勒出极至阴柔的曲线，凸凸凹凹中，传递着一份羞怯与内敛。不张扬，不暴露， 但是却隐约传递出一份性感和淡淡的诱惑。千年的文化积淀造就了中国的恬淡与隐忍，与旗袍体现的风格相得益彰。

文人当中最喜爱旗袍的莫过于张爱玲，她最喜欢旗袍，以至于上学时，天天旗袍加身，她对旗袍有种特殊的情感。旗袍的婉约，婀娜，优雅，把中国女性的窈窕身材表现的淋漓尽致 ，经过岁月的沉淀成为一种经典。旗袍修肩，高领，长长的下摆，勾勒出凹凸有致的曲线，传递着一份羞怯与内敛。不张扬，不暴露，但是却隐约传递出一份***和淡淡的诱惑。在那个旗袍盛行的时期，几乎拥有一件华丽的旗袍是每一个女人的愿景。

王映霞，被称为“杭州第一美人”，她的两场婚姻更是闹的沸沸扬扬。

阮玲玉民国四大美女之一，中国无声电影时期影星之一，代表中国无声电影时期表演艺术最高水平，被誉为“中国的英格丽.曼褒”。身材窈窕，很好的诠释了旗袍的***不失优雅。

她是香港公认的西施演员，外形艳而不媚，贞静平和，娴雅大方，身材高挑。旗袍加身更是气质非凡。

在那个没有PS和美图秀秀的年代，那些美都是真美，优雅而不失大方。

旗袍作为中国的传统服饰，彰显着女性与众不同的优雅气质。作为一个女摄影，谈谈我最喜欢的旗袍照，主要有这三个方面的特点。

1：充满故事感的旗袍照

旗袍作为民国时期的女子服饰，盛行于三四十年代，具有特定的时代意义。所以那些充满时代感的旗袍照，在当今社会，看起来就充满着故事感。

还有就是那些充满故事感的旗袍剧照，我觉得非常吸引人，最有代表性的就是电影花样年华中张曼玉的各种旗袍照。

迷离的灯光，充满历史感的街景，两人纠葛不清的情感，在电影感的色彩中，旗袍照惊艳了一个时代。

回答：旗袍适合中年妇女的穿着，再配上恰当的帽子、小饰品，再有个好身材，

最美的旗袍照片，她们来自上海海派旗袍的庞大队伍里。

对于旗袍她们如此描绘：

敬畏、灵魂、母亲、传承等，这是海派旗袍文化参与者们，讲述自己与旗袍的情缘故事，

推动海派旗袍日常化、国际化、时尚化。充分展现了海派文化、江南文化的魅力，

为上海国际大都市的女性，创造更加艳丽，有现代特色的中国传统服饰。

做优雅、健康、自信、有品位的女性，促进海派文化传播、促进女性文明素养提升。

总之，旗袍是都市爱美塑身女士的喜爱服饰。

谢谢邀请！旗袍在中国也是很有名的一种服装，透露着一种典雅，端庄，***的感觉，旗袍给人的感觉是一种气质，一种从容！一种妩媚！

旗袍，端庄，典雅，别具***，是中国女性一种传统服装！被誉为中国国粹和女性国服！

行走在芳菲的流年里。身穿旗袍的女子，永远是一道靓丽的风景！

我最喜欢赵丽颖穿旗袍的样子:

​端庄中透露出一种从容的感觉，让人看了很舒服，一种典雅的美，是别人穿不出来的，从容中透露出一点小妩媚，心生喜感！把旗袍的优点都穿出来了！小家碧玉的感觉，使这件旗袍看着多了美感！

然后比较喜欢张含韵的:

​这件衣服完美的展现出她的身材，完美的表现出了那种***的感觉，这件和赵丽颖的感觉不同，这件她穿出来了一种不同的美感，让人看了感觉很舒服！那种端庄的感觉都在旗袍上展现出来了！一种无可挑剔的美！

每个人穿旗袍都有一种不同的美，旗袍在中国很受女性欢迎，旗袍可以展现出一个人的端庄，典雅！旗袍美在设计完美，和其他的衣服比，我更喜欢旗袍！

请各位书画朋友晒晒自己的作品好吗？

我是青寒，本名张玉红，喜欢画大写意花鸟。画的最多的是葡萄、荷花、梅花、牡丹等题材。下面是我的几幅练习作品，谢谢大家的指导与鼓励，有兴趣的我们可以互赏互促，共同提高。一些学画的心得分享给大家。

我喜欢大写意花鸟，总觉得很符合我的性子，大刀阔斧，一气呵成。每次作画都非常享受，平心静气享受其中。很多时候一站就是几个小时，不渴不累，忘了时间是常事儿。

人说画画需要灵感，但我的体会是需要心情、心境。烦躁的时候基本不动笔，即使画也画不出好的作品。中国画不管是工笔还是写意，不管是山水、人物或者花鸟，相对都是走传统路线的较多，我亦是其中之一。我不是***也称不上画家，画画对我而言：一是修身养性，提升审美与乐趣。二是为了我的美术教学而提高能力，尤其现场示范的能力。

学画大写意的几年中，我最多也最喜欢临摹***吴昌硕的画。觉得他的画“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，画中富有金石气息。他用篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白。用色喜欢浓烈的对比色，尤其在画牡丹、菊花、紫藤等，但决不媚俗。

我最喜欢临摹他的梅花，尤其墨梅，笔力雄健又不失淡雅清丽，疏密有致，富于变化。亦喜欢临摹他的紫藤，藤蔓缠绕，墨色相融，藤花串串，生机灵动。更喜临摹他的菊，正、侧、静、动，丰富至极。其实，吴昌硕所有的作品我都喜欢，不管大幅作品还是小幅小品，我临摹了很多，从中也有了那么一点点感悟，总之，感觉吴昌硕的写意花卉就一个字，帅。

我觉得临摹是一个画者学画的捷径。当然，我也不是只临摹吴昌硕的。象画家齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛、崔子范等的一些作品，都临摹过。博取众家之长，找自己喜欢所在，时间久了，也能品出一些精髓所在。现在我的好多作品也都是临摹的，大写意花卉写生我觉得挺难的，然而也觉得没什么新意，画之无趣。很多时候，我都是临摹一部分创新一部分。构图好临摹构图，花画的好临摹花，墨色用的好学习墨色，有时也会几幅画组合一起，加上自己的理解与想象。

在众多花卉中葡萄练的最多，也是创新最多的一个。因为很多画家画的葡萄看了都不太满意。构图好的，葡萄画的太死板，葡萄画的好的，藤画的软绵无力。所以画的过程就思考的多一些，研究用笔用墨用色也更多一些。荷花我喜欢临习画家张立辰的，觉得大气、灵气、帅气又比较现代。长长的荷梗，质感又有力量；大大的荷叶，墨痕浓淡相宜，清灵的水印，滚动的水珠，似乎一不小心就能滴落。墨韵升腾，滟着半娇半媚的荷花，觉得甚美。

画者应不间断的练习，但要有兴趣爱好的依托，不然很难坚持，所以坚持喜欢的，画你愿意画的。现在我每次画画都想有个突破，都想有个与众不同的变革，想在自己任意挥笔间，能完美表现自己的个性，或者说能体现出比较现代的、前卫些的感官思想。但想了很久，没有答案。路还很长，继续加油吧！

到此，以上就是小编对于相宜个人写真的问题就介绍到这了，希望介绍关于相宜个人写真的2点解答对大家有用。