情绪肖像儿童摄影作品,情绪肖像儿童摄影作品图片

1. 有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？
2. 女孩子13岁画的画，孩子的心理健康情况怎么样？
3. 法国画家德兰的油画艺术作品的画风如何？

有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？

事实上，在艺术领域，有两个里程碑式的人物，一个是印象派***梵高，另一个是抽象派***毕加索，这两个人的作品就非常压抑和病态，如梵高蓝色调的星月夜，很忧郁，很深邃。毕加索的四个情人画像，看起来四不像，其实都是他的极度压抑心态的反映。这样的作品有什么意义？当然有了！通过赏析，人们可以以小见大，不仅可以了解艺术***的心情，而且还可以了解那个时代的基本情况。总的来说，人有悲欢离合，赏心悦目的作品固然让人欣喜，看得多了也一样会腻，偶尔看一看压抑的病态的作品，也让人有所感悟。

挪威画家，爱德华.蒙克的油画作品《呐喊》我的印象尤为深刻，

该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，作者内心无比的剪熬难受，扭曲极度变形的面部五官，观众感受被输送感染恐怖和痛苦表现到了一种极致。他的成功之处是用一种新的成功表现笔法 ，极度夸张的表情深深的打动了人们的心扉，让观众受到了强烈的震撼，我留下非常非常深刻的印象。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。

西班牙超现实主义画家 萨尔瓦多 达利，创作于1936年的《内战的预兆》。扭曲且被割裂的肢体，占满了整幅画作，让人感到不寒而栗。关键是背景，他又用成干净的蓝天白云。这种反差，太让人憋屈啦！

他在描述这场血腥惨烈的战争，将在光天化日之下发生，活在当下的人，却要无奈、痛苦、憋屈的接受！

看完这副画，总是要深深地呼一口气，把心底那股郁闷压抑的感觉，全部给释放出去！

如果用“相由心生”这个成语进入这个问题，就更容易阐述清楚题主所描述的问题。

就拿绘画作品来说，绘画是作者心相的外在流露，画家平日的所思所想，对事物的看法和理解，都是通过绘画这个外相体现出来的。如果不了解画家的心相，就很难看懂他的作品到底好在哪里。

自画像

19世纪末期，正是西方绘画产生重大变革的时期，各种绘画流派百花齐放，一步步颠覆了传统的古典画法，涌现出一个个特立独行，拥有强烈现代意识的画家。在奥地利维也纳诞生了一名重要的表现主义画家埃贡席勒（1890年——1918年），他以28年的艺术生涯，为西方绘画绽放出一朵朵璀璨之花。

《母子》

但是，他的绘画在当时很难让人理解，根本原因是他受西方现代哲学影响很深，不是从形貌，而是直接从精神层面来展现众生相，刻画众生精神上的喜怒哀乐和酸甜苦辣。他产生这样的艺术理念，跟他生活经历息息相关，也跟“表现主义绘画”本身的探索方式有关。

《发呆的男子》

境由心造。油画别论，单从中国画.而言，明末清初之八大山人朱耷之画则非常压抑，从绘画艺术角度上看则我行我素，病态十足。而好在通过画作，反映了作者当时作画的心声，令人观后欲罢不能，而由衷感叹。这是宫廷画师及历代文人画而望尘莫及的。

女孩子13岁画的画，孩子的心理健康情况怎么样？

画得很好！

绘画作品是静止的，表现出事物的一个瞬间的动态，作者抓住了这一瞬间的典型的形象：夜、光、沙滩、海、天空、宁静。

画家思想深邃、内心安详，笔触自然流畅，对生活的事物有细致观察、体验、选择、提炼、概括，比较细心地体验生活，充满率真。

作品中点、线、面、形、色彩、结构、明暗、空间、材质等比较到位，比例、节奏、对比、和谐等造型元素较好地组合成一件较为完整的画面。

“美”而“自然”的规律应当是，画面明暗的过渡是连续的，像烟雾一样，没有截然的分界线，在这里处理的很好。

画面笔触洗练、自然流畅，起伏明快，橙色为暖色，与青、蓝、黑色等冷色相融，显得朴实、协调、安静，而富有感染力。

楼体的黑色与窗透出的光透出生机，住宅、马路、沙滩、大海、天空组成了一种宁静祥和的夜景，总体***、色彩、明暗等共同展现出现实的空间感。

这幅画应该是在闲静安逸中绘就的，这是一种良好心境。总之，小画家很有艺术气质和天赋。家长应当在不打扰孩子的情况下，对孩子的自主、快乐、认真、投入、美感、情怀等给予中肯的赞美，赞美好、美，而不计较“像”：在生活中，时时刻刻都要赞美对的，避免批评错的；避免挖掘“问题”，而是把着眼点和精力投入到：“做点什么会更好”!

这个看怎么说了，有的人为孩子吃饱穿暖玩好把学上好就是孩子的一生健康，就看什么时代了，其实孩子从小多经历，多做事情，多交流多学习是最完全的教育，自己的事情自己做，从小养成孝敬父母尊老爱幼。💝👍👍👍👍👍👍🙏🙏🙏☀🌻🔑⭕

恐怕心理有点问题。黑色的房子，深黄色的土地和街道。远处浅蓝色的天色上，是深蓝色，没有月亮和星星的天空。整个场景较为封闭。心情沉重、压抑、封闭。恐怕有点儿抑郁。远处浅蓝色的天际线、楼房上***的灯光、绿颜色的景观带，说明她内心盼望温暖、希望看到新的世界和新的希望，带着生机。

家长要注意缓解她的压力，而不是相反。可以带她做一些户外运动，最好开始坚持运动，就是经常晒一些阳光也好。这样可以避免和缓解抑郁。千万不要再给她很大的压力或者责骂她。否则，自闭症、抑郁症、精神失常。无论出现哪一个都非常严重。

孩子画画此刻的内心是有焦躁的情绪和孤独感在里面。

孩子对家的情感是复杂的。一方面对家有有忧虑情绪，孤独感和压抑感。同时希望能得到家的温暖。

孩子的内心还是挺有心理能量的，自我认同良好，对自己意识相对清晰，对自己的优势认识也比较明确，面对遇到的问题有能力整个出明确的方向去应对。

孩子很棒。

注意多给孩子一些家的关注和温暖，孩子会走得更好。

当然需要和孩子具体沟通画的解释也是很关键的。

不太清楚孩子对画的描述不敢下定论。从表面来看，这副画是孩子对傍晚城市的描述，华灯初上，远处还有层次较分明的天际。如果是孩子内心的反射的话，可能表现孩子对家庭的渴望和依恋。但是并非所有的画都是自我反射，是否是单纯的实景描画？如果父母有疑虑的话，建议父母做专业的心理咨询。

法国画家德兰的油画艺术作品的画风如何？

法国画家德兰的油画艺术作品的画风

德兰（1880～1954年）出生在巴黎附近的小镇夏都岛的一个中产阶级家庭，他拒绝继承父亲的家族生意做一个糕点店大厨，而是进入巴黎学习艺术课程，或许正是因为德兰家境富裕，所以可以全心全意的学习艺术，当然也更有机会接触一些已成名的画家，

德兰就认识了马蒂斯，受到了马蒂斯的艺术指导，名师指导这让德兰在学艺术过程中少走了很多弯路；德兰笔下让人印象深刻的油画作品是《科利乌尔港口的船》《科利乌尔》这两幅画是德兰25岁时所作，画作使用了传统的主题，运用的是明亮的色彩，

《科利乌尔港口的船》《科利乌尔》这两幅画的色彩不仅显得明亮，而且还粗犷狂野，这样的色彩如同笔触，画家的情感被展示的淋漓尽致，而且德兰习惯在作品的画面上涂上紧密的“马赛克”般的亮色调，以实现毫无阴影感的光亮效果，从表面上看，德兰的作品像是“后印象主义”画风，呈现几何结构，

事实上，德兰的油画是属于“野兽派”画风，因为作品是以表现内在感情为目标，（在油画艺术中，色彩可以用来表现画家和作品人物的一切情感情绪）作品特点是用明亮亮而强烈的纯粹色，且很少描写阴影，德兰的油画作品就毫无阴影效果，也就是没有了传统的光影明暗对比。

德兰作品

到此，以上就是小编对于情绪肖像儿童摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于情绪肖像儿童摄影作品的3点解答对大家有用。