美国儿童摄影老师作品,国外儿童摄影佳作欣赏

1. 你看过纽约摄影学院的摄影教材吗？你建议初学者看吗？
2. 你的摄影作品被画家创作成油画，你会不会很有成就感？
3. 你了解哪两位画师的手绘板绘画，画作中的美女倾国倾城，巧笑嫣然，美目传情？
4. 你见过哪些唯美神韵十足的超写实油画作品？

你看过纽约摄影学院的摄影教材吗？你建议初学者看吗？

我学摄影中段的时候花了几个月时间把《纽摄》仔仔细细地看完了，怎么说呢，是很不错的书，对于摄影人的技术提高，特别是突破瓶颈期，帮助很大。

所以回过头来说，这本书真的不适合初学者入门时看，原因其实很简单，很多内容你根本看不懂，硬啃的话很难。

对于初学者来说，学一些基本的光学知识、相机使用、构图技巧，即可。等真正入门了，对摄影的兴趣也更加浓厚了，再不妨买一本《纽摄》进阶学习一下。

对了关于初学者摄影入门，欢迎大家看我头条号置顶的帖子《数码单反入门指南》。

《美国纽约摄影学院摄影教材》是一部非常经典的摄影基础教科书，如果初学者能耐得住性子边读这个教材边进行摄影实践练习，那么摄影技术将掌握的非常扎实，我个人是推荐这个摄影教材的。

当然有很多朋友有不同意见，觉得这套教材被过度美化了，因为这套教材所传授的内容是上世纪八九十年代的摄影技术，其中包含了很多淘汰过时的内容，与当下“数码摄影+软件修图”的摄影模式已经格格不入了。但是，我个人觉得摄影技术本身并没有因为数码时代的到来发生过多改变，最大的改变是照片载体从胶片变成了数字，而摄影技术本身的改变是微乎其微的，上世纪的摄影拍摄技巧当下依然在用，上世纪的经验当下依然奏效，上世纪的构图用光方法当下依然没有改变。因此，从《纽摄》中学习摄影基础理论是一点问题也没有的，当然可以有选择地学习，可以对部分内容作为参考内容，部分内容作为重点学习内容。

《纽摄》这套摄影教材中所涉及到的大概内容有这些：

1、有关摄影审美的理念。

2、相机、镜头等摄影器材的常识。

3、曝光、焦距、景深等摄影参数认知基础。

4、胶片的基本常识。

5、测光、曝光、构图等方面的基本知识和操作技术。

6、对光线的认知和摄影用光技巧，包括自然光和人造光的使用。

7、人像、风光、宠物、室内室外等各类摄影题材的经验介绍。

看过，非常经典，尤其是在初学者必须要解决的是理解分区曝光，测试宽容度和数码相机之间的转化。

这本教材用充分的篇幅，讲解了什么是胶片的宽容度原理，如何与数码相机结合，比如，拍18%灰板，制作函数图，完成对胶片的冲印认知，这些传统胶片的工艺的详细流程，都有清晰的讲授和图文并茂的阐述。在早期摄影教学中有非常重要的意义。只有充分理解胶片的曝光方式和亮度分配，才能够真正理解曝光。

但是，这本书里的胶片冲印之外的数码课程部分，和当今数码相机和摄影机的型号和进展存在一定的差异，甚至是落后。只能作为基础教学的参考。

看是一定要看的，只是不建议一开始就看。作为初学者来说，先有一个真实的摆在眼前的器材和一个熟悉该行业的老师指点最为重要。因为一开始就去接触这些高深的问题，容易造成眼高手低的现象，所以，亲自去熟悉器材，然后再来看教材，拓展自己的眼界，这样或许会达到更好的效果。（个人见解，仅供参考）

你的摄影作品被画家创作成油画，你会不会很有成就感？

现在随着摄影技术越来越先进和发达，我们的手机的拍照功能越来越强大，不像以前必须摄影，只能用单反相机，只能用我们的胶片才能呈现出很好的效果，现在手机各种智能手机随手即拍，各种特效效果随手可以用制作出来，所以说摄影的效果明显比以前好，而且随手就来特别的便捷和方便。

我在写生的时候画油画的时候，很多都是先拍出来照片，根据照片进行构图，进行色彩比较，找出明暗关系，用手机拍一张记录下来，然后再进行优化的创作和绘画，这样给了我们

很多预先所达不到的效果，直接可以整理出来。我有好多照片呢，都直接改成了油画。

当自己摄影的作品呢，制作出来之后，然后被一个艺术家绘画成油画儿的时候，心里非常非常的骄傲啊，有很大的成就感，是什么样一种感觉，感觉就像自己的孩子被人家认可了一样，就感觉自己的孩子考上大学了一样，这样的照片能被认同并且创作出油画，这是多么大的自豪感啊和自尊心的成就感。

谢邀！关于这个问题，我认为，摄影作品之所以被画家创作成油画，首先肯定是摄影师的作品从构思到创作都说得上是杠杠的！画家把摄影作品创作成油画，可以使摄影师的作品得到进一步的彰扬，对摄影家今后的创作很有益处。但这些，必须有一个大前提，那就是画家依据摄影作品创作时，必须征得摄影作品原创者的同意，不然涉嫌侵犯其著作权益，易惹上官司，落得个出力不讨好的结局。

现实生活中，也曾经有些画家，由于缺乏生活的积淀，灵感不足，但为了想创作出惊世骇俗的艺术作品，竟然不经照片原作者的同意，擅自将其摄影作品转化成为油画，后被读者和摄影师所诟病，原本很有名气的画家，落得个欺世盗名的差评，实乃是“偷鸡不成蚀把米”，有点得不偿失。

***若我是个画家，我不会这样做，我可以深入学习摄影师的拍摄风格和拍摄角度，把他们的创作精神学到手，而不是去全盘照抄照搬他们的摄影作品。若一味地去按照摄影师的原创作品去比葫芦画瓢，那他将永远无法实现艺术水平上的突破，也就永远不会成为一名优秀的画家。

本人手机摄影作品

本人手机摄影作品

本人手机摄影作品

谢邀答！绝不否认成就感。摄影和油画虽属不同艺术领域，但油画创作将会赋予摄影创作更强的生命力，这一点，也正是成就感所在之处。不过，要是画家注明摄影作者会更好、更合法合规一些。

你好，亲，很开心回答你的问题

摄影作品被画家创作成油画，个人拙见，油画家还是要经过摄影师本人的同意，然后才可以参考摄影师的作品创作成油画

女画家燕娅娅，在举办画展山上，山下时，被摄影家薛华克举报女画家的油画创作，抄袭了自己的摄影作品，都是画家和摄影家之前没有协商好的后果

所以***如我是一个摄影师，有画家想参考我的摄影作品创作一幅油画，或者系列油画，必须经过自己的同意，然后签好协议，达成一致

但是我个人拙见，有时候画家创作，取材于现成的摄影作品，虽然可以省去许多时间

比如摄影作品中的构图，是摄影家原先就构架好的构图，所以画家以摄影作品为参考时，就可以参考摄影师的构图，不用再重头思考油画的构图和框架了

但是，参考摄影作品创作油画，不一定能创作出经典作品

为什么？

因为摄影作品，是一个摄影师对自己艺术感悟的总结，提炼

我们知道，摄影和油画有着很深的渊源。油画先于摄影而产生，而摄影技术正是受了油画艺术的影响伴随着工业革命而产生。摄影产生以后借鉴了油画的构图造型色彩光影明暗等诸多技法，遂成为一门和油画一样的独立的视觉艺术。

随着摄影技术的更新换代，给摄影艺术发展一次次带来新的景象，很多诗情画意而又高清新的摄影作品不仅丰富了人们的精神生活，也给油画艺术家以很多启示。一些油画画家从摄影作品中获取创作灵感，比造摄影作品创作油画的并不鲜见。

画家比照摄影作品创作油画，虽然并不值得提倡，似乎也是未置可否的事情。但首先应征得摄影作者的同意才行。倘若画家未经摄影作者许可而自作主张比照人家摄影师的作品创作油画，我想摄影师不仅不会为此感到有成就感为此感到高兴，而且恐怕还会状告你画家侵权呢！

当然，如果画家经过摄影师同意，而创作的油画又非常成功，广获美誉，作为摄影师同样会有成就感的。因为这幅油画毕竟是比照自己的摄影作品画出来的。

你了解哪两位画师的手绘板绘画，画作中的美女倾国倾城，巧笑嫣然，美目传情？

有二位中国工笔画***所画的仕女人物可以说[_a***_]，巧笑嫣然，美目传情。一位是已故女国画***王叔晖，一位是国画***黄均。王叔晖是浙江人，自幼习画，曾拜国画人物画大家徐燕荪为师，她刻苦努力，天资聪慧。在青年时期就达到了很高的成就。解放后，在天津美术出版社做美术编辑，工作之余，画了很多连环画作品并出版。有西厢记，杨门女将，孔鹊东南飞，梁山伯与祝英台等。其中西厢记获得了第一届全国连环画大展一等奖。王叔晖所绘的古代仕女活灵活现，宛若***。在众多人物中，每个人物都各有风貌，从面貌中可以感受到每个人物不同的性格特征。精神服饰也附合每个人的身份性格。构图多样，场面宏大，敷色典雅。每一幅画都经过深思熟虑，惨淡经营。独具匠心。每一幅画都可以作为单独的作品而不妨碍其艺术的完整性。堪称完美。王叔晖主要的成就是工笔仕女画，他经常到生活中搜集所需要的人物，建筑，树木，家俱，日用品等一切所用素材。每个人物及一切素材都是根据作品的时代，人物身份特征场景等选取最附合恰当的素材进行酝酿安排，迁想妙得。使每幅画都真实可信。她所绘仕女既倾国倾城，健康大气而又不俗媚轻浮。含情脉脉而巧笑嫣然，可谓美目传情。她的作品根据体裁不同而***用不同线描形式。如西厢记和杨门女将，梁山伯与祝英台等***用铁线描。笔力雄健，浑厚劲挺，非常适合所绘人物的衣着环境。使人很难相信是一位女画家所绘。王叔晖的绘画艺术炉火纯青。是我国人物画家中的***。另孙一个人物仕女画犬师是黄均，黄均是中央美院中国画系教授，台湾人，自幼习画，他所绘的工笔仕女着色艳丽，人物结构，空间***准确，画面构思构图精巧。画面宏大繁复。擅长古代仕女和神话仕女人物画。如他所绘，天女散花，麻姑献寿，红楼人物等。他的山水画也画得很好，如取自***诗意，神女应无恙，当惊世界珠。主体就是水电站大坝和背景山水。也画得非出色，很好的衬托了空中的神女。黄均不论是神话仕女还是古代红楼仕女，都描绘的倾国倾城，衣饰艳丽，附合所绘人物的身份性格。亭台楼阁，参差盘旋，使人身临其境。人物音容笑貌，美目传情。恍若眼前。黄均的中国人物画艺术登峰造极。堪称一代***。

我了解两位画师的手绘板绘画，首先是美国插画师Mandy Jurgens，她是一个不折不扣的美女，可她作品中的美女更美，一个个倾国倾城，美目传情，巧笑嫣然，肤如凝脂！她最擅长于画女性题材，画作中对光和影氛围的塑造，可谓是出神入化，她的作品基于摄影作品，但又高于摄影，很像油画，但又不是油画！其实她的画是手绘板绘画，也就是数字绘画！

其次是泰国画师Razaras illustration，是一名有创意的游戏造型师，他的数字人体绘画，这些游戏或者电影中的人物角色，更是闪闪发光，令人眼前一亮，大家有木有感觉到呢！

所谓数字绘画，就是利用电脑上的绘图板软件进行绘画，其作品是数字画的图形存在，可以***，也可以携带，储存，不会因岁月发生变化！ 下面笔者首先来简单说一下数字绘画的程序，大家也可以在电脑上练练啊，说不定你的作品，哪一天也出名了呢！

首先在电脑上建立一张新的画布，设置好你想要的背景，然后勾勒好人体五官和头发等基本的形态，再刷上颜色，细细涂抹，明暗的基调，服饰搭配等，细节的处理和修正等！

总之，手绘板绘画，也和油画一样，也是需要画家的勾勒技巧，日积月累的沉淀，才能画笔自如，创作出你心目中最美的梦想和形象！

你见过哪些唯美神韵十足的超写实油画作品？

很开心回答您的问题

唯美韵味十足超写实油画，看我下面分享的手绘哦，以油画的感觉表达人物，有追求高相似度，人画合一，感受手绘艺术，超美又非常有艺术气息的一款超写实油画，要的就是一种感觉～

我是画师小糖果

了解更多好看手绘找我哟，希望喜欢[比心]

当代青年画家苏新的系列超写实油画《新十二花神》，唯美细腻，神韵十足，给我留下了深刻印象。

“十二花神”是我国民间一个古老而美丽的神话传说，讲述的是牡丹、桂花、玉簪花、海棠花、梅花、桃花、杏花、荷花、菊花、梨花、山茶花等十二种名花花神的故事。在很多文学作品和国画作品中，都有过对十二花神的描述和描绘。以超写实油画的艺术形式来表现十二花神，苏新是第一个。

苏新是一名70后画家，1998年毕业于中央美术学院油画系研究生班，此后走上职业画家之路。多年来，苏新专注于超写实油画，画风清新脱俗，画意回味隽永，多次获国内外画展大奖。《新十二花神》是苏新于2003年至2006年创作的一组12幅超写实油画。

画中，以十二位青春亮丽的女子来象征十二种花神，通过十二位女子不同形态的动作姿势表情以及服色来表现十二种花神的特征特点特色，画面清新优美，格调轻松明快，人物刻画精致细腻，宁静典雅，含情脉脉，温柔婉约，形神兼备，韵味十足。

有评论称，《新十二花神》将中国传统的文化元素融入超写实油画技法中，底蕴丰富，画面唯美，令人回味，非常有创意。《新十二花神-荷花》

你见过哪些唯美神韵十足的超写实油画作品？

就本人而言，非常喜欢超级写实主义的油画作品，可能早年间学习绘画的时候，受俄派那些写实主义大神们的影响比较大，虽然现在超写实绘画有很多人质疑，甚至认为超写实绘画根本就不算艺术。

我算不上什么死忠粉，但我是属于力挺超级写实主义这一边的。

绘画本身就是通过二维的平面来表达创作者情绪和思想的一种形式，无论是超写实还是抽象画，它只是为了展现这种创作意识的一种手段。除了创作者之外，我们是观赏者，我们只是享受画作能带给我们什么样的触动和感受，甚至是联想。

你能欣赏，证明你和这幅作品有共鸣，你不欣赏，也不代表作品就一无是处。

每个人在面对一幅绘画作品时，都有自己的艺术衡量标准，这跟社会地位、阶层高低没关系，艺术感是发自于心底的，不是你有钱、你有见识、你多念了几年书你就艺术了！

你可以不欣赏，但你不能就此诟病于斯，心态要摆正，尤其是作为一个欣赏者的心态。我就不相信，那些自认为艺术造诣颇深的人，站在一幅抽象画面前人五人六的夸夸其谈，你就明白了这幅画的真正意义了？没准儿就是作者不小心打翻了颜料罐，你还在这儿深入探究、细细剖析……累不累啊？！直白点说——不要装什么大尾巴狼！

艺术归于大众，艺术也需要大众的认知和认可作为基础，没了这些就像花草没了土壤，自然也就没有了生命力。

（大神冷军的画大家看得太多了，这里就不放上来了）

到此，以上就是小编对于美国儿童摄影老师作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于美国儿童摄影老师作品的4点解答对大家有用。