个人***教堂,教堂人像摄影

1. 有人说画家太注重画面形式，就会忽略作品内容的深度，你怎么看？
2. 泰晤士小镇在浦东吗？
3. 数码相机、智能手机拍照真能取代绘画吗？

有人说画家太注重画面形式，就会忽略作品内容的深度，你怎么看？

形式是身体，内容是灵魂。只有形式没有内容，画就是废纸一张。只有内容而没有形式，内容没有依附，画不成画。二者是一非二。形式靠积累磨炼，内容靠读、识、阅、历，形成心性境界。方成自家面目。拙作一幅[祈祷][祈祷]

虽然有人说太注重画面形式，就会忽略作品内容的深度，但我依然认为画面形式不仅不会忽略影响作品的内容深度，反而会增加、提高对作品内容的表现力，更好地烘托作品主题内容的深度表达。

形式和内容是一对矛盾的统一体，内容是形式要表现的主体，而形式是内容表现的载体。一幅优秀的作品既离不开有深度的内容，更需要有好的艺术形式来表现内容，二者缺一不可。

我们就以国画***刘海粟的《黄山系列风景》为例。国内有许多画家描绘过黄山俊秀、壮观的国画风景，或工笔、或写意。为何刘海粟***的黄山系列作品最为令人称道？此时他们所表现的画面题材内容是一样的，所不同的是不一样的表现形式。可见，形式在绘画作品中所产生的作用。

所以我认为，好的画面内容要有好的艺术表现形式去表达；而好的艺术形式也要有好的内容来依托。

说这句话的人显然是深受传统教育的“侵蚀”者，即艺术的教化功能在审美意义上的作为。殊不知艺术的本质是什么？绘画艺术就是有意味的形式而已。现代的绘画艺术，愉悦身心是它的最大诉求，如果太强调作品的深度，就会让欣赏者遁入繁复的哲学思考之中，还不如直接去读哲学书籍。在这个问题上我仍然喜欢马蒂斯关于对绘画的解读，“绘画如同安乐椅一样，让人有一种释然的轻松自在的感觉……”。

一个画家，不仅仅要有娴熟的笔墨技巧，独运的匠心，更要具备非凡的学识，扬州八怪之一的郑板桥，对于画竹有自己见解:“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，削去繁冗留清瘦，画到生时是熟时。”说得就是如此！一个画家，如果单纯的追求画面效果，过分强调布局，章法，就会失去灵性，甚至沦为画匠！

每个人在欣赏一幅绘画作品时，第一瞬间都会去观看画里面画的是什么人或物，我们可以把画里面的人或物，看作是作品的内容，然后，才会细致入微的观察整幅画各个细节的色彩修饰、构图衔接，这叫作品的形式，问题来了：有人说画家太注重画面形式，就会忽略作品内容的深度，你怎么看？

画家太注重画面形式，就会忽略作品内容的深度

做个形象的比喻，作品的画面形式和内容，就好比一个人的颜值和才华，古人曾说“人无完人”，既有出众颜值，又有杰出才华的人，是极为少数少数的，同样，对于一幅绘画艺术而言，形式完美且极具内容深度的绘画作品，也是非常非常少数的，

所以说，“画家太注重画面形式，就会忽略作品内容的深度”，这观点是可以认可的，我们要强调一点，一幅绘画作品的画面形式，不一定是要很传统的完美，它也可以是画家个人主观思想里所设定的形式，就油画艺术而言，其载体是色彩，而每个画家都可结合自己的想象力来处理运用色彩，

问题的关键词是“太注重”，也就是说画家会花费更多的时间心思去处理画面的形式，想通过独特新颖的画面形式来吸引观赏者，这种想法是绝对存在的，就好比一个女人总想别人关注她的外表，然后忽略了自身的言谈举止及修养了；我们可以举例说明，比如，抽象派油画，超写实主义油画，

抽象派画家和超写实画家，都是非常注重画面形式的，从而就忽略了作品内容的深度，抽象派油画作品，除了画家自己之外，没有人可以真正看懂，委婉的说，那是画家追求“自由自在、无拘无束”的艺术表达方式，但实际上，抽象派画作是没有内容深度的，唯一有的就是画家自己个人的思想，这种思想通过另类的绘画方式表达出来；超写实油画作品，让人看到的都是画家的精致细腻的技巧，画家用手工完成了照相机该做的事情，画面形式看起来很完美，就如高像素照片一模一样，在艺术创作中，使用了太多的技巧，就缺乏情感了，这样的作品，也是缺乏内容深度。

泰晤士小镇在浦东吗？

泰晤士小镇不在浦东，在松江。

泰晤士小镇在上海的西边，在松江区松江新城

地址：上海市松江区三新北路900弄

是一座英伦气息十足的别墅区，坐落着哥特式教堂、维多利亚式露台，还有城堡、喷泉、广场和很多咖啡店、画廊、美术馆。这里还是婚纱写真的热门拍摄地，电影《小时代》也曾在此取景。

数码相机、智能手机拍照真能取代绘画吗？

不否认摄像的二次创作。但是绘画是现实世界在人的大脑映射以后，进行整合处理加工结合自己个人的文化修养文化层次，绘画技法以及某个特定的背景环境来表达出绘画者的个人情感。只要是人有思想想要通过绘画这种方式开表现出来。相机无法代替绘画。

我认为相机不能取代绘画

这个命题和机器能否取代人类有相似之处，计算机智能不能取代人类智能。应该说相机和绘画各有所长，艺术创作的流派都是历史长河多年积累下来的，相机不能取代画家，写实派只是艺术流派其中的一个派别。绘画和摄影在根本上就有很大意义的不同。

印刷机出现之前，

教堂的***都由传道士手抄后分发，当印刷机出现之后传道士手抄的反而因优美的字体而成了精品。

绘画也是如此

（中野京子书里的一段话）

相机的出现是对写实画法产生冲击，但是即使是写实，拍照和绘画也有很大区别，摄影师的任务是捕捉瞬间场景的图画意义，绘画家是构思图画。美术有很多形式派别，而艺术是思想的东西。它们的实现方式不同

从艺术的角度，相机也和绘画变成了两个不同的艺术分支

（克利姆特的吻）

数码相机，智能手机在拍照作品时，都要融入自己的艺术思想，好的拍照作品也会留给人精神感情。绘画是种美术创作方法，一种艺术形式，都要融入自已的思想感情，赋予了所画的作品，色彩笔墨里藏露着艺术家的个性风格，地域自然特色，民族生活特色的不同。两者关系不同方式创作，表示形式也不同。各有所长，数码相机，智能手机拍照作品都是社会，自然再现地表达出来。绘画（油画，水彩画，水粉画）的形式多样（写实，印像，现实）的再到创作中表达出来。中国画的笔墨，色彩，线条都有画家个人的感情，艺术风格，古旧体诗词修养，书画诗印的民族风格形式，数码相机，智能手机不法取代它的。图画来于书画网。

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