打磨儿童摄影作品欣赏,打磨作品是什么意思

1. 我想做个儿童摄影工作室，大家觉得现在可以吗？
2. 你喜欢的摄影家都有谁？
3. 有人说画家冷军的油画很逼真，那么他的画到底是怎么画出来的？

我想做个儿童摄影工作室，大家觉得现在可以吗？

开儿童摄影工作室，如果您资金充裕，酷爱摄影，玩玩尝试一下，也未尝不可，如果仅仅想作为一门生意，靠此经营为生，那么请您慎重。

并不是说干儿童摄影工作室一定不会成功，只是成功概率并不大。原因在于这几方面:

1、消费模式已发生改变。

曾经拍婚纱照就去影楼，拍儿童照就去连锁儿童摄影的时代已经过去了，虽然这种业态依然存在，但并不是最佳经营方式。很多当下从事儿童摄影的摄影师，都在网络上有着庞大的粉丝群体，不少有拍照需求的家长也会从网上关注度较高的摄影师那里购买服务，直接到店上门的模式正在发生改变。

互联网经济改变了很多行业，照相行业也是如此。开实体店未必干得过网络约拍。

2、开店成本较高。

不少朋友觉得做实体店有周边客源，有固定的拍摄场景，可以更好地开展服务。而房租、装修、影棚设备这些都需要不小的投资。这个投资能多久回收回来，客源到底与预期是不是大致相符这需要详细调研下，可不是臆想出来的。首先实体店未必就能招揽周边客源，当下交通便利，未必图近在家周边拍摄儿童照，家长们对比的是口碑、价格，所以未必有网红约拍摄影师的活儿多。其次，这些开店成本没必要如此付出，很多地方都有固定的影棚出租，等有单子再过去用影棚比自己建更合适。而且现在很多家长并不怎么喜欢影棚摄影风格，而更倾向于自然环境下的拍摄或***。所以，负担了较高成本，但未必有多大成效。

3、最重要的是单子。

作为生意，业务少，没业务是最不愿意让人看到的情况，作为创业者，要先评估一下自己的营销能力，能不能打开市场局面，这是创业的首要问题。开儿童摄影工作室，第一步不是把摊子张罗起来，而是通过网络营销、熟人介绍等手段把单子先做起来，有了单子心里就有底了，开店还是网络约拍再做定酌就可以了。因为摄影服务这个业务卖的是手艺，而不是消费环境，店开成什么样，那是次要的，有了活儿才是根本的。

因此不建议创业者在没有任何经验和业务的情况下就开儿童摄影店，最好有一定经营经验后再评估是不是开店。

根据你描述的情况来看，做儿童摄影工作室需要全面考虑一些问题再做决定

首先，你看见的客户群体人数调查的很清楚，但是里面有多少能够成为你的客户，为什么会选择你进行拍摄

第二，这些数据来源的潜在客户消费水平如何，长沙类似你自己定位的层次和价格的工作室的价格是怎么样的，能不能相匹配。

第三，你的团队情况是什么样的，需不需要雇人，房租和其它成本费用如何

第四，订单来源的互联网线上的情况怎样，如何进行宣传销售，社交化系统如何。

太有必要了，儿童摄影是家庭刚需！

几点要记牢，1、家长沟通，孩子更要交流。2、玩具多多，温柔说话。3、激发兴趣，让他（她）高兴。4、场景梦幻，衣服鲜艳。5、俯视多拍，平高也可。6、自己揣摩，姿势多变。

宝宝若不配合，有时是宝宝要睡觉了，有时是不舒服，有时是害怕你了，这时候要和家长沟通解决孩子本身的问题后再进行拍摄，沟通无限，技巧多变，走进孩子生活，掌握孩子心理是我们做儿童摄影的和孩子沟通的要点。 希望我们更多热爱儿童摄影的同行增加更多、更深刻的交流，要我们携手共进，为儿童摄影事业做出贡献！

千万不要再开了，时代不同了，现在是手机干掉单反相机的时代。以前是家家没有相机，儿童摄影挺火的，后来随着单反相机的增加，客源在减少。今天手机已普及，拍照功能越来越强大，虽然手机不能代替单反相机，但基本能满足儿童照片的需要。

你喜欢的摄影家都有谁？

欧文·佩恩（Irving Penn）是 20 世纪最伟大的摄影师之一，在拍摄了欧美文艺界的***人物、社会名流之后，在观念上开拓肖像摄影的新风格。最终，他自己也成为***的一员。佩斯画廊的香港空间于今年春天展出 20 余张佩恩具有代表性的时装摄影、人像摄影、人体摄影和静物摄影等，从中我们可以窥见佩恩的独特美学风格。

你们好，我是一名摄影爱好者也是一名摄影师，摄影是我日常生活中不可缺少的一部分，摄影能带给人们一种视觉上的净化与冲击，有些图片也可以让你心痛流泪，有些视频也能让你对自己的生活有了新的认识，摄影的艺术就在于它所诉说的故事，生活也是一样的道理，我们都在从故事中从体会中看到突破自身的东西，这就是我喜欢摄影的原因，我经常收集跟拍摄一些图片，对于摄影方面的问题有些独特的解答，希望你们喜欢我的回答，喜欢的也可以关注我，下面我来回答：

有一位国外的摄影师我挺喜欢，名字叫Steve McCurry ，准确的说他是美国著名摄影家、中文名叫史蒂夫·麦凯瑞你可能不认识他，但你应该会见过他所拍摄的《阿富汗少女》但除此之外，Steve McCurry还拍摄了不错的人像作品，是一位知名度很高的摄影师，他拍摄的摄影作品都让人印象深刻。我刚看到这摄影作品我还以为照片中人是一位男孩，回来去网上了解一下才知道是一位少女。

我所喜欢的摄影家：

郎静山 陈复礼 吴印咸 张印泉 石少华 徐肖冰 侯波 吕厚民 吕相友 袁毅平 郑景康 钱嗣杰 陈勃 陈曼 黄翔 齐观山 沙飞 肖全 蒋齐生 张峻 邵华 杨绍明 王文澜

吴家林

著名摄影家，被誉为“走上国际影坛的摄影***”。他的作品有着强烈的个人风格、浓郁的地域特色和极端的[_a***_]化，也具有厚重的历史感和文化感。吴家林是唯一入选《布列松的选择》以及世界摄影***系列丛书《黑皮书》的华人摄影家，在他的摄影作品中，被拍摄对象十分自然，是吴家林对生命本身的尊重，没有优越感，没有居高临下，照片中是摄影家对大山以及山里人的深厚情感。吴家林的作品有着超现实的意味，戏剧化的场景比比皆是。而这些戏剧性、超现实的场景，恰恰是生活中最真实的场景。

王文澜

中国日报摄影部主任、中国摄影家协会副***。著名摄影家王文澜，人们的脑海里自然会浮现出他的《京味》、《名人***》、《流动的长城》、《自行车的日子》等画面，虽然捕捉的都是普通人的生活瞬间和常见的社会面貌，却在他的镜头中显得那么意味深长。30年摄影人生，在一幅幅照片中找到了时代走过的印迹。

陈曼

陈漫镜头前的人物个性十足，以女性特有的细腻与敏感捕捉光影，为广为人知的面孔赋予了前所未有的魅力与个性，展现出独一无二的视角；她将看似矛盾的中国传统哲学文化与当代时尚相结合，打造出平衡之美。

风光摄影师黄翔、陈长芬....

御用摄影师侯波徐肖冰吕厚民

纪实摄影师王文澜

战地摄影师唐师曾

时尚摄影师陈曼

早期美国摄影家“安赛尔 亚当斯”。记得我刚学摄影的那会儿，学校还没有系统的教材，请的老师都是拼凑的，当时国内在这方面的教材真是太少了。但是不久，同学中有人拿了一本“美国纽约摄影学院”的书，大家都争着看，我记着开篇前几页就是整幅的摄影作品，其中有几幅“风光照”最为夺目，一看底下署名:“安塞尔 亚当斯”，都是黑白照片，特别惊艳。那时候国内从事黑白摄影创作的人很多，摄影展览我也看了很多，可是从来没有“安塞尔 亚当斯”拍的黑白片那么“犀利，沉静，冷峻，凌厉”。想想可能是我也喜欢“山岳型风光”照片的缘故。走入社会后，虽然我从事的是“婚纱摄影”，但从来没有放弃“风光类”的摄影创作，不伦是两千年前使用的“胶片机”，还是之后的“数码机”，我一直都在拍摄，现在“手机”拍照那是必不可少，到哪拍哪，永不停歇!附图:安塞尔 亚当斯和他的作品(彩色片是他为数不多的作品)

有人说画家冷军的油画很逼真，那么他的画到底是怎么画出来的？

首先很荣幸能够为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在我们一起探讨一下。

下面我为大家分享，我个人对这个问题的看法与意见，希望我的回答能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

冷军的超级写实油画个人认为以及达到了布面油画的极限了，苹果公司有一项专利叫做“视网膜显示屏技术”，个人觉得冷军的超写实技术就类似这种，甚至突破了像素的限制，可以近距离放大观看依然清晰。冷军自己称之为“人眼写实”。区别于摄影技术在于，人眼能看到所有的细节，而单反相机的成像原理则不同，如果要达到暗部清晰亮部肯定过曝了，亮部清晰了暗部细节就看不清。而且摄影还有对焦和景深限制，即不能保证所有的地方都清晰。对于这种超级写实油画，除了要耗费大量的时间，而且还要全程高度专注，并且要严格的按照步骤及利用各种手段才可达到。

超写实油画技法对于画布制作、画笔、媒介剂、底料以及何种光油、颜料的制作都是非常严格。（关于这些知识可以网上搜索）

冷军在访谈中曾说过，他在创作超写实油画的过程中会用到投影仪，为了追求形体的绝对准确。

一般人物写实油画基本都是从头部开始，开始铺色时要画的灰一些，薄而透明，能看到色层下的起稿线，暗部也加入适量的白色，先画阴影和暗部，再画亮部，二者衔接的地方用扇形笔扫一扫。

到此，以上就是小编对于打磨儿童摄影作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于打磨儿童摄影作品欣赏的3点解答对大家有用。