儿童仿名画摄影作品,儿童仿名画摄影作品图片

1. 世界名画儿童画模仿怎样画？
2. 有哪些油画可以以假乱真？
3. 荷兰油画有没有比意大利油画更有画风特色？

世界名画儿童画模仿怎样画？

名画，都是来自艺术家，他们的真迹独一无二，要想一副真迹画弄成两副画，那就得用高手来模仿画它，但是艺术家也可能做不到一丝不苟的画出同样的画。

说起模仿画，可真有人才真有高手，他们模仿的画可真是天衣无缝，他们天生模仿他人画画，可自己确没有能力创做属于自己的作品，这就提起＃世界画儿童画模仿怎样画＃？关于这个问题，上面也说了，模仿他人的画多的是，但是模仿级别就不同了，你看如下图这些画，

看到这些画，大多数模仿了它的造型和姿势，没有按照细部的，全部地方画出来，所以说模仿画画，只是永远仿品，没有艺术价值，只是画工而已，所以，只要有能力自己搞创作，别再模仿他人画画了，不然永远是模仿，那就自毁前程，好了，我的建议就是这个意思，再见。

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世界名画用儿童的画法去模仿？这个你是要让儿童去画，还是成年人模仿儿童视角去临摹世界名画？

先说一说儿童会怎么模仿世界名画。那肯定是一百个儿童会画出一百个样子，绝对不会画出一样的来。儿童的天性就是纯天然，自由，忠于自己的观察和想象力。他们对颜色的认知也不一样，可能画出来形体是夸张的，颜色更亮眼。

而一个成年人要模仿儿童去作画，模仿世界名画。那你不如去看看马蒂斯的画，他说道：“我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。是一种平息的手段，一种精神慰藉的手段，熨平他的心灵。对于他，意味着从日常辛劳和工作中求得宁静。”

他希望运用本能去选择色彩，用简单简洁的线条和明亮的色彩，去创造一种和谐、宁静的氛围。又像儿童不能控制自己笨拙的手一样，画出笨拙夸张的造型。有一种天然的趣味在里面，一切都是源自本能、本性，愉快的作画。

题主的意思是问，怎么模仿儿童去画世界名画。那我们就不再详叙马蒂斯了。现在就找一副自己喜欢的世界名画，然后用粗一点笔去画临摹一个稍微夸张一点的造型，再对名画的颜色稍作夸张的去涂色 ，尽量用块面去表达。随性、随意一点的去画，画到自己高兴为止。

不知道这样的回答可满意？

附几张马蒂斯的画，如下图：

有哪些油画可以以假乱真？

模仿和仿制的油画可以达到以***乱真的地步，这在当今绘画市场中已是屡见不鲜的现实。以***乱真的油画作品，既可以满足油画爱好者需要，又可以使模仿创作者挣钱养家糊口，并且使绘画市场营销出现活跃的气氛。

一、现如今的绘画市场，出自名家经典的绘画作品的真品太少。画家所创作一幅绘画作品，绝对不会创作跟第一幅一模一样的绘画作品。古今中外绘画艺术史上，无论是油画艺术或者是国画艺术，名家创作的经典绘画作品其画作名称只有一幅，具有独特风格并区别其它绘画作品。

二、绘画作品要达到以***乱真的画面，就需要经过临摹名人的绘画作品，才能达到仿制真品的绘画水平。没有绘画艺术的临摹的经历，就很难成为仿制创作者。绘画艺术的以***乱真，就是后人临摹先辈名家经典的作品，从而成为模仿高手，真***难辨，使绘画作品达到了以***乱真的水平。

三、当临摹名人绘画达到以***乱真的地步，就可结合自己的绘画技法，模仿***世界名画作品，在绘画市场上出售。号称我国“油画第一村”的深圳大芬村，聚集着各地的画家、画工、绘画创作者，共同模仿***世界上价值连城的经典名画作品，无论是什么样的名画作品，只要是有人需要买，都可以***成像真品，达到了以***乱真的地步。

1Patrick Kramer

2金英幸是一位居于纽约的南韩艺术家，他的主要绘画对象是各种动物，至今已有二十余年的绘画经验。但创造一幅这样的动物“肖像”，仍然需要花掉他三五个月甚至一年的时间，用精雕细琢来形容完全不过分。如果要找一个词来形容他的作品的精致逼真程度，那只能说“比真的还要真”了，除此之外实在找不出更好的语句来形容了。

即便你使用单反设备，也很难将玻璃杯里游走的鱼儿拍得如此透彻和纯粹，没有一点瑕疵和杂质，又极富有空间立体感，虽然背景单调，但你仍然能够从视觉上感受到浅景深的效果，光的折射和杯壁上的折射都符合现实，有一种错觉就是，如果用手靠近画面，那正在停歇的金鱼就会因受到惊扰而慌乱游动。

这样的作品金英幸已经持续创作过很多，只有不断地去练习和尝试，才能将一杯水里的金鱼画到极致，而且，这并不能完全凭空想象去绘画，每幅作品里的金鱼、水、杯子、光线、水珠、背景、桌面等等都可能发生改变，这并不像熟能生巧就能画出一模一样的作品来，而是追求一样的题材不同的感觉，每一幅作品都是独一无二的。

3何塞·路易斯·科雷拉（Jose Luis Corella ）1959年出生于西班牙。在巴伦西亚艺术学院和圣卡洛斯艺术学院学习雕塑和绘画，艺术学士。他的作品曾在欧洲和美国的团体和个人展览中展出，并曾于2008年和2009年被英国石油公司肖像奖收录。

这幅画是艺术家的叔叔胡安尼托的。随着胡安尼托年龄的增长，他的生活越来越少，因为他的演讲和行动受到限制。科雷拉说：“我想展现他年老时沮丧的深度，以及他现在内心生活的孤独。”

在进入到正题之前，拾部君想要先给看看这张图片：

这是在一个水流的场景中，一位浸泡在清澈透明的水里面的湿透女子。

女子穿着白色的衣服，这让她在全身湿透的状态中，显得更加楚楚动人，并且有着一种别样的诱惑力。

看看湿透女子身旁被扰动的水流的波纹，看看湿透的白色衣服紧贴在女子皮肤表面时形成的皱褶，再看看女子大腿上以及脸部的水珠，各位会不会觉得这就是一张实拍照片呢？

如果各位真的这么想的话，那就更加显示了拾部君接下来要介绍的这位日本油画艺术家绘制功力的厉害程度了。

冷军是当代中国超写实画派的领军人物，毕业于武汉师范学院艺术系，毕业后也曾经在师范学院任教多年。1991年成为武汉美术院专业画家，现任武汉美术院副院长，湖北文联副***，中国国家一级美术师，其作品多次在全国美展上获奖，是中国当代超写实画派的代表人物，功夫深厚、技术高超，被誉为中国超写实第一高手。

作品《女孩》 布面油画、油画静物《瓷器》、油画静物《柿子》

《马灯的故事》1991年全国美术作品展铜奖

《文物[_a***_]-机器的设计》第二届中国油画展艺术作品奖

《文物系列》第二届中国油画展艺术作品奖等等

但愿看过这篇文的朋友们都会有所收获，不论我们的现在是一名专业绘画者还是业余爱好者，不论现在处于怎样的处境、水平阶段，都不可缺少对于理想的执着追求，尽力挥泼我们的青春的色彩；也不论我们现在是何种身份、从事的是怎样的职业，在做事情的时候都不可缺少“锲而不舍，金石可镂”的精神，范增有句名言：尚存一息，从吾所好。从某种意义上来看，真正的人生又何尝不应该这样？每天多学点是渊博的开始，每天多做点是成功的开始，每天创新点是领先的开始，每天进步点是卓越的开始。愿与各位朋友共同勉进！

“以***乱真”的油画

从油画艺术的流派风格来讲，论“以***乱真”的油画，大多数人首先会想到的是“超写实主义”油画，比如，诸如当代画家冷军笔下的超写实油画，当然了，世界上技艺精湛的超写实画家有很多，不只是冷军一个，之所以超写实油画可以“以***乱真”，是因为超写实油画是以“照相”技术为标准，

然而，每个画家笔下的超写实油画“以***乱真”的程度都有所差异的，毕竟每个人笔触的力度或者说绘画时的“手感”都不一样，严谨的说，画家观察物象角度的能力，决定了画作“以***乱真”的程度，因为每一种物象都是立体、多面的，不只是一个面或两个面，创作时只有“面面俱到”才能“以***乱真”，

说到“面面俱到”，不得不佩服“3D油画 ”才是真正意义上的“以***乱真”的油画，“3D油画”不论是否超写实的表现形式，都有办法“以***乱真”，画家可以用超凡的技巧实现掌握色彩的特性，从而还原物象的“本真”，也就是被描绘物象的真实面貌、形态特征以及心理活动

不过，从油画艺术价值属性来讲，人们似乎对那些“以***乱真”的油画作品并不是很感兴趣，或者说“以***乱真”的油画缺乏油画艺术的文化价值，并没有真正意义上的“写实”，只是客观的还原物象的表象，无论是从画家的创作角度，还是人们欣赏的角度，“以***乱真”的油画的参照物都摄影照片，评判的标准是“技术”，而不是“艺术”，这也是“以***乱真”的油画作品缺乏情感共鸣的原因。

荷兰油画有没有比意大利油画更有画风特色？

黄金时期的荷兰画派的艺术成就并不亚于文艺复兴时期的意大利画派，后者虽然艺术造诣极高，但题材多局限于宗教或神话寓言，并深受古典主意的束缚，而前者的出现则改变了绘画几乎一成不变的发展道路，扩大表现范围，而另一方面也将艺术引入民间，使得民众真正接触美，体验美，而不只是“仰望美”，这一转变具有深刻的历史意义：通过写实地描绘照亮了民众的日常生活的本身状态，真正把美刻画并保留下来，将绘画的审美价值与实用价值相整合，使艺术回归现实，真正做到探索世界而不仅仅是宗教的纯粹之美。同时也对后来一系列流派，如印象派的兴起有一定影响。可以说正是荷兰画派的出现开创了现实主义风气，成为古典主义之外又一美学范式的代表。

维米尔《戴珍珠耳环的少女》

整体荷兰画派的艺术成就，绝不亚于文艺复兴时期意大利那些巨匠们的成就。如果说意大利的巨匠们创造了古典的和谐美的世界，那么，荷兰画派则把绘画从理想美的和谐世界，回归到了现实的、人世中真实的世界，并揭示了世间的、世俗生活的诗意和一种极富感染力的意味。真正的把艺术带到民众身边。

到此，以上就是小编对于儿童仿名画摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于儿童仿名画摄影作品的3点解答对大家有用。