儿童摄影作品欣赏油画,儿童摄影作品欣赏油画图片

1. 如何赏析画家奥古斯特·雷诺阿《阳光中的裸女》油画？
2. 能分享下你画的画吗？
3. 如何看待西方画家库尔贝的写实女人油画洋溢出浓重的朴实美感？

如何赏析画家奥古斯特·雷诺阿《阳光中的裸女》油画？

《阳光中的裸女》是著名印象主义画家奥古斯特·雷诺阿的一幅代表作，当时出现在公众面前时，有赞美也有谩骂。因为这幅阳光中的裸女，女性的各个部位都是模糊不清的，那怎么还会出名，成为经典呢？

笔者想象了一下，如果你坐在那里，太阳缓缓升起，照在你身上，你整个人沐浴在光影里，那感觉是唯美的舒适的，整个人的心情肯定也是阳光般的灿烂！太阳的调色板使你呈现出赤橙黄绿青蓝紫各种光线，这是一种精彩纷呈的折射光，也是是导致这幅画轮廓不清晰的缘故，当然也是这幅画脱颖而出的魅力所在！

因为笔者喜欢摄影，其实油画跟摄影表达的意境是相同的，有时候觉得沐浴在阳光中的女人特别美，当然裸体中的女人，更有一种特殊的光泽。也许这个镜头是稍纵即逝的，所以摄影人需要去捕捉这个美妙的镜头，那么画家也需要通过细心观察，才能在粉白的玉体呈现出千变万化的色彩时，用画家手中的一支笔，生动地描绘出那样的场景！

奥古斯特·雷诺阿笔下的那些妇女、儿童、花朵、休闲、***的生活图景，无不散发这轻松愉快的气息，给人赏心悦目的感觉。

雷诺阿这幅《阳光中的裸女》虽然出世时饱受争议，但却是画家抛弃传统的固有色观念，打破了人们的传统观念，是一幅创新之作！ 几乎法国画家中的革新者，都遇到过这种情况，所以笔者认为正因为这幅《阳光中的裸女》的与众不同，故而被称颂为经典之作！

一幅画，既痛快又含蓄是－个悖论，从奥古斯特-雷诺阿的众多画作来看，他向来挑战这亇悖论，而这幅阳光下的裸像，依傍光影的神奇，十分完美地做到了传真和朦胧的统一。凡真正的艺术都是为了让人们既欣赏了美丽，又升华了情感，可惜这样的画家越来越少。

<阳光中的裸女>是画家雷诺阿的一幅名画。但在当时推出这幅画的时候，很多人却并不看好，觉得画中的女人不够清晰，看起来和其他传统的那种画法不一样，比较模糊，所以很多人并不喜欢。但实际上这是一种新的画法。绘画、写诗和雕塑在某些方面有相同之处。有一种方法叫写实，有一种方法叫写意。最突出的写实方法，画出来的画特别逼真，有些甚至和照片一样，人体的轮廓、细节、线条都非常清晰到位，甚至感觉有一种触摸起来的弹性。最初的时候人们喜欢这种类型的画。后来随着形势的发展，画家们又推出了一种新的创作手法，看起来比较模糊。有的人欣赏不了，而有的人却觉得这是一种朦朦胧胧的美，也就形成了一种新的风格。这其实更符合文艺界百花齐放、百家争鸣的规律和要求，能够满足不同层次人的欣赏能力和水平。

这是一幅有温度的画，可以感觉到阳光的温暖。绘画是考验一个画家观察力和表现力的学问，一幅好的素描作品，反映的是画家对，所描绘的影像，在光线作用下，明暗交接线的分布情况以及轮廓线的分布情况的一个精确的掌握，而油画更注重表现在光线下色调发生的冷暖变化，这是一个基本法则。所以呢，这幅雷诺阿的名作，你看这幅画满满的都是热量，看完以后你身上也充满了热量。

阳光中的裸女是著名印象主义画家奥古斯特·雷诺阿的一幅代表作，当时出现在公众面前时，还引起了不少的争论，有赞美也有谩骂。其实裸女画作在那个时代已经并不是稀奇的事情，但是因为这幅阳光中的裸女，就像是一个模糊不清的人，那怎么还会出名呢？

雷诺***现，阳光照射在女人***上，由于受到周围环境的影响，一般习惯上认为是粉白的肉体，实际上呈现出千变万化的色彩，有的地方是冷色调，有的地方是暖色调。只有捕捉到这样丰富的色彩组合，才能够捕捉到现实中真实的瞬间景象，这是需要细心观察才能够发现的事情。所以雷诺阿抛弃了之前那种传统的固有色观念，画出了这幅受到争议的阳光中的裸女，打破人们的传统观念。

能分享下你画的画吗？

原本是去逛街的，可是想画画，原本该去聚会的，可是想画画，原本情绪不高时，唉，画画吧，自从喜欢上画画后，头脑越来越简单，心思也越来越的越简单了，觉得喜欢画画后的最大的好处是，变得越来越安静了。

画画已经成了生活的一部分，虽然每天时间不多，但是都会画一点。

最近画的内容比较分散，主要就是线描和水彩，线描画简单解压也好看，画起来特别舒适，水彩近期画的都是我家的小白啦，小白与花卉系列。

如何看待西方画家库尔贝的写实女人油画洋溢出浓重的朴实美感？

每当欣赏库尔贝先生的女性主题作品时，就联想到鲁本斯笔触下丰乳肥臀的女人形象，但比鲁本斯所绘制的女性形象更加真实可靠，即丰润的肉体健康的艺术形象，仿佛是邻里街坊的女人们一样的质朴、自然。

居斯塔夫·库尔贝（1819-1877）是法国伟大的写实主义画家。生于法国奥南的一个农场主家庭，1840年来到巴黎，经常去卢浮官潜心钻研古典美术，对佛罗伦萨、***及西班牙古代艺术***的杰作十分崇拜，但最令他倾倒的还是荷兰画派。1849年，他参加沙龙展一举成名，成为那个时代最伟大的艺术家之一。他主张以生活的真实为创作的基本原则。他的人体艺术与古希腊那种超凡脱俗的神界的永恒美、文艺复兴以来古典主义的理想美、罗可可恣情妩媚的人体美都不一样，他的***是实实在在的、活生生的现实中的人物，她们大多数是健康、朴实的农家女。

《泉》布面油画 128x ***厘米

在《泉》这幅作品中，画家描绘的是一位实实在在的、真实可信的裸女的背影。画中少女正坐在泉水边的岩石上，情态悠闲地戏弄着奔流而下的泉水。这是一个有着优美体态和丰富的曲线变化的少女形象，虽然画家画的只是她的一个背部，但少女肉体逼真，充满着柔软的弹性，特别是她那丰满的胴体，没有任何夸张。从人体美术发展史上看，它不愧是一幅写实主义人体美术的杰作。这幅裸女造型的表现力很强，使观者产生视觉上的触摸感。画家把人体安置在优美的大自然之中，由于有光影的变化，使画面充满着层次，具有空间感，人体在光线和开阔的环境中变得丰满起来，从而获得生命和朝气。

《波涛中的女子》 布面油画 65x54厘米

《波涛中的女子》这幅作品是库尔贝的人体代表作之一。画中描写在天色阴暗的背景下，平静的海浪中出现了一名有着健美体形的少女。据说这位少女就是希腊神话中在满月的夜晚浮出海面戏水的女海神娜兰德丝。画家突出刻画了少女丰腴的双臂和敦实、高耸的双乳。她的***像一对成熟的果实，使人联想到爱的哺育，具有罕见的触觉、质感和力度。

库尔贝先生的作品中始终保持着他真诚的现实主义艺术态度，只画他感受到的生活中形象，绝不描绘不曾相遇过的“神物”，哪怕是长着翅膀的天使，因此她们的形象更具真实性。

居士塔夫•库尔贝，19世纪法国现实主义绘画***。

最初库尔贝的父亲送他去巴黎上大学，让他学习法律，可是库尔贝想当画家，确实他在绘画方面有很高的天赋，库尔贝就读于***美术学院，23岁时他已经是一个有自己独特风格的画家。

库尔贝画过不少有关女性题材的作品，有一幅叫《世界的起源》，他敢于打破一切常规，充分展示自己的个性，只是这幅画不便在这里展示。法国拍过一部同名的电影，很好看。

答

19世纪50年代，库尔贝是法国最有争议的画家之一。

库尔贝在创作的思路和认识世间的方法上,就是艺术家要揭示事物的本质,而不仅仅停留在表面一成不变的形式上。

为此，他进行了大胆的尝试和探索，要求自己要正确、完全、忠实地描绘当时生活的社会环境,这与当时被学院派不太重视的农民和劳动者的人喜欢,但是它所代表的凸显出来感觉,成为具有革命性的开创之举。

因此,法国评论家认为:“没有库尔贝,就没有马奈;没有马奈,便没有印象主义。”

例如:这幅画与真实的距离贴近的让人感觉画面的女孩就是一个邻居家的姐姐。不管是神态描写还是动作，自然而然的，不客气说通过长期的观察和把握在作画的时候，一气呵成的效果。

这里光虽然明亮但不刺眼，舒适度很好。通过白墙的反射出来的感觉，女孩子的干净利落尤为明显。什么是美，美又为了什么？沉思的女孩什么啊！

相对而言，我还是喜欢旷工，把旷工的出镜率很高啊！通过动作描写表现一种与环境有关的关系密切。人所关注的是手里活，而画家应该是色彩的[_a***_]与光进入画面的角度，美的一切都会是这一切的完美结合！

到此，以上就是小编对于儿童摄影作品欣赏油画的问题就介绍到这了，希望介绍关于儿童摄影作品欣赏油画的3点解答对大家有用。