画家类儿童摄影作品,画家类儿童摄影作品图片

1. 你的摄影作品被画家创作成油画，你会不会很有成就感？
2. 如何看待西方画家库尔贝的写实女人油画洋溢出浓重的朴实美感？

你的摄影作品被画家创作成油画，你会不会很有成就感？

你好，亲，很开心回答你的问题

摄影作品被画家创作成油画，个人拙见，油画家还是要经过摄影师本人的同意，然后才可以参考摄影师的作品创作成油画

女画家燕娅娅，在举办画展山上，山下时，被摄影家薛华克举报女画家的油画创作，抄袭了自己的摄影作品，都是画家和摄影家之前没有协商好的后果

所以***如我是一个摄影师，有画家想参考我的摄影作品创作一幅油画，或者系列油画，必须经过自己的同意，然后签好协议，达成一致

但是我个人拙见，有时候画家创作，取材于现成的摄影作品，虽然可以省去许多时间

比如摄影作品中的构图，是摄影家原先就构架好的构图，所以画家以摄影作品为参考时，就可以参考摄影师的构图，不用再重头思考油画的构图和框架了

但是，参考摄影作品创作油画，不一定能创作出经典作品

为什么？

因为摄影作品，是一个摄影师对自己艺术感悟的总结，提炼

谢邀答！绝不否认成就感。摄影和油画虽属不同艺术领域，但油画创作将会赋予摄影创作更强的生命力，这一点，也正是成就感所在之处。不过，要是画家注明摄影作者会更好、更合法合规一些。

恰恰相反，因为画照片是一件很不好的行为。陈逸飞画了那么多年的照片，一直招人诟病。曾梵志的油画作品《雪豹》被指涉嫌抄袭国外摄影师史蒂夫·温特的摄影作品《风雪之豹》，这些都为人不耻。画家真正的创作源泉应该是从大自然或生活中寻找灵感或创作题材而不是从自己或别人的照片中擭取～

（左图为摄影原图，右图为曾梵志油画《雪豹》）

谢邀！关于这个问题，我认为，摄影作品之所以被画家创作成油画，首先肯定是摄影师的作品从构思到创作都说得上是杠杠的！画家把摄影作品创作成油画，可以使摄影师的作品得到进一步的彰扬，对摄影家今后的创作很有益处。但这些，必须有一个大前提，那就是画家依据摄影作品创作时，必须征得摄影作品原创者的同意，不然涉嫌侵犯其著作权益，易惹上官司，落得个出力不讨好的结局。

现实生活中，也曾经有些画家，由于缺乏生活的积淀，灵感不足，但为了想创作出惊世骇俗的艺术作品，竟然不经照片原作者的同意，擅自将其摄影作品转化成为油画，后被读者和摄影师所诟病，原本很有名气的画家，落得个欺世盗名的差评，实乃是“偷鸡不成蚀把米”，有点得不偿失。

***若我是个画家，我不会这样做，我可以深入学习摄影师的拍摄风格和拍摄角度，把他们的创作精神学到手，而不是去全盘照抄照搬他们的摄影作品。若一味地去按照摄影师的原创作品去比葫芦画瓢，那他将永远无法实现艺术水平上的突破，也就永远不会成为一名优秀的画家。

本人手机摄影作品

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我们知道，摄影和油画有着很深的渊源。油画先于摄影而产生，而摄影技术正是受了油画艺术的影响伴随着工业革命而产生。摄影产生以后借鉴了油画的构图造型色彩光影明暗等诸多技法，遂成为一门和油画一样的独立的视觉艺术。

随着摄影技术的更新换代，给摄影艺术发展一次次带来新的景象，很多诗情画意而又高清新的摄影作品不仅丰富了人们的精神生活，也给油画艺术家以很多启示。一些油画画家从摄影作品中获取创作灵感，比造摄影作品创作油画的并不鲜见。

画家比照摄影作品创作油画，虽然并不值得提倡，似乎也是未置可否的事情。但首先应征得摄影作者的同意才行。倘若画家未经摄影作者许可而自作主张比照人家摄影师的作品创作油画，我想摄影师不仅不会为此感到有成就感为此感到高兴，而且恐怕还会状告你画家侵权呢！

当然，如果画家经过摄影师同意，而创作的油画又非常成功，广获美誉，作为摄影师同样会有成就感的。因为这幅油画毕竟是比照自己的摄影作品画出来的。

如何看待西方画家库尔贝的写实油画洋溢出浓重的朴实美感？

答

19世纪50年代，库尔贝是法国最有争议的画家之一。

库尔贝在创作的思路和认识世间的方法上,就是艺术家要揭示事物的本质,而不仅仅停留在表面一成不变的形式上。

为此，他进行了大胆的尝试和探索，要求自己要正确、完全、忠实地描绘当时生活的社会环境,这与当时被学院派不太重视的农民和劳动者的人喜欢,但是它所代表的凸显出来感觉,成为具有革命性的开创之举。

因此,法国评论家认为:“没有库尔贝,就没有马奈;没有马奈,便没有印象主义。”

例如:这幅画与真实的距离贴近的让人感觉画面的女孩就是一个邻居家的姐姐。不管是神态描写还是动作，自然而然的，不客气说通过长期的观察和把握在作画的时候，一气呵成的效果。

这里光虽然明亮但不刺眼，舒适度很好。通过白墙的反射出来的感觉，女孩子的干净利落尤为明显。什么是美，美又为了什么？沉思的女孩什么啊！

相对而言，我还是喜欢旷工，把旷工的出镜率很高啊！通过动作描写表现一种与环境有关的关系密切。人所关注的是手里活，而画家应该是色彩的搭配与光进入画面的角度，美的一切都会是这一切的完美结合！

西方画家库尔贝的写实女人油画

19世纪50年代，库尔贝是法国最有争议的画家，他是反对布尔乔亚社会的公开反叛者，也是写实主义公认的领袖，围绕着他有一系列对他那些据称是“粗俗和丑陋画作”的揶揄，不过他的运气不错，有一位富有的赞助人一直支持着他，所以库尔贝从不为钱而烦恼，可以按照自己的个性去创作，虽然有人说库尔贝的画作粗俗丑陋，但是也有人肯定库尔贝的写实女人油画洋溢出浓重的朴实美感，事实上，的确如此。

库尔贝曾说：“让我见到天使，我才会画天使。”这句话贯穿于库尔贝的整个绘画生涯，很显然，没有哪个人见过天使，库尔贝也不例外，因为“天使”只有在神话故事里，在现实世界中是不存在的，因此，库尔贝笔下的油画女人都是普通平凡的形象，没有“天使”般的美貌仙气，虽然库尔贝对人物表面的华丽从来不屑一顾，不修饰女人的外在形态，但是他追求“随意自然”地描绘女人结实的线条、焕发青春气息的躯体，捕捉女人内在的活力，从而让普通平凡的女人洋溢出那“朴实的美感”，

值得注意的是，库尔贝选择的女模特跟比例协调、体态匀称的浪漫时期风格美女是截然不同的，他习惯选择丰满且有些肥胖的女人充当自己创作的***，也就是生活中农村的女人，她们从骨子里就显的朴实，或者说是不懂打扮的女人，库尔贝以敏锐的色彩笔触如实的还原了女人的形态，而且不带任何一点修饰，比如，掩盖女人身上的赘肉。在库尔贝眼里，写实主义就是要忠实于生活，无论描绘女人还是风景，这也是库尔贝要让笔下的油画女人洋溢出浓重的朴实美感的原因之一。

“女人”题材自古以来都是西方画家的灵感缪斯，对于库尔贝而言，无论是描绘感官***的裸体、有趣的寓言、着衣女人，还是童年记忆中的风景，他都以诚实的态度去呈现这一切；库尔贝认为唯有朴实的美感，才能体现女人的纯洁或是艺术的纯洁，不过，朴实不代表不能***，比如，那幅《世界的起源》画中的女人***尺度之大让人汗颜，其实仔细欣赏之后，也没必要惊讶，主要是因为整个画面没有任何想象的细节，她只是一个朴实无华的女人，人们在观赏时感受到现实生活中的女人也有这个样子，没任何修饰的真实，突然让人难以适应。

库尔贝作品

库尔贝堪称是写实主义的创立者和领袖，19世纪深有影响的文学和艺术运动家，关注普通的人、日常的主题和视觉的逼真，尤其对法国农民群体感兴趣（包括憨厚的男人、朴实的女人），他笔下的那幅《田园恋人》画中一对情侣亲密拥抱的画面，女人的脸庞透出热恋中的甜美光彩，依然给人浓重的朴实美感；还有那幅《画室》画中的***女人也并非理想的美，也是显的肥胖，她正在看画家画画，画的左右两边各有一群人，姿态各异，大部分人都是在看画家画画，似乎都没看见画家旁边还站着一个***女人……，《画室》这幅画库尔贝要表达的寓意很复杂，既是真实的隐喻，也是对写实主义背后的哲学的隐喻，或者简单说是“女人朴实的美感，让人性没有任何杂念”，这也是库尔贝将笔下的写实女人油画洋溢出浓重的朴实美感的原因之一。

库尔贝作品

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