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1. 艺术家写生在今天还重要吗？

艺术家写生在今天还重要吗？

谢悟空邀请一

艺术家写生在今天还重要吗？这个问题还需要问吗？

这是个很简单的问题，我不是艺术家，但也知道，这是体验，提高自己的绘画创作能力，是必不可少的事情。因为不能总在家里，照着别人的艺术成果来临摹吧。

就像是生物学家，也要到大自然中去接触和认识知道和不知道的生物。也不会经常在家看标本，翻图片来了解生物的习性。

平常人也是一样的，也是要接触大自然，体验一下生活的乐趣，见风雨，见世面，到大江大海中去锻炼成长。使自己变得更成熟，更完美。

艺术家更为关注的是对各种事物的创造与组合，写生作为绘画的一个基础技术训练，对艺术家来讲就显得不重要了。这是因为，能被称之为艺术家（画家）的人早就经过了写生期。

关于写生，特别是针对中国画到底有没有必要的问题，潘天寿先生发表过心得：‘’可以加强速写训练，写生不适合中国画。‘’

本人非常赞同潘天寿先生的这一观点。

原因如下，速写的观察能力涉及了行笔速度。而果断式描线方式必然会带出线条的韵律变化，这非常符合中国画对线条的运笔要求。

事实也已经证明了潘天寿先生的观点正确性，本人看过很多用中国画写生的场景，基本上没有符合水墨画的用笔，只是拿着毛笔在画着素描。所以，呈现出来的画面是碎片化，描涂化……

写生在艺术家的绘画创作中，一直都存在，当然也不会过。写生在画家绘画的整个过程中，至关重要。文中配的钢笔画写生作品，是自己的原创，特此说明。个人观点，分享交流。

首先，对一个画家来说，写生是一项基本要求，和技能。写生对画家的创作有着非常重要的作用。画家在写生的过程中，是与写生对象进行情感交流，对话，体验，也是画家情感的一种倾诉。在户外进行写生，画家身处自然中，自己的身心浸润在其间，是对自己情感的洗礼和丰满。可以说，写生是画家与自然保持情感交流的特殊方式，走出画室，走进自然，吸取自然的灵气，是丰富情感和创作***的必要行为、条件。

其次，尽管在当下收集绘画资料的手段有很多，与曾经写生收集创作素材已经不一样。而写生与绘画的紧密关系，已经完全不能分离。曾经收集创作资料是写生的最重要的手段，而现在写生并不会影响和削弱写生在绘画中体现出来的意义。在画室里按照图片资料进行创作，当然可以，但那些资料毕竟是平面，没有情感起伏，没有在户外现场写生的空间感，情感充沛，是情感在创作中的潜移默化。

总之，写生在什么时候都不会过时，都是画家个人艺术修养的一种体现，更是在作品中融入进画家思想情感的最有效的方式之一。

艺术家写生在今天多风格多形式多流派的艺术环境中意义并不是太重要。为什么这样说呢？是基于你选择的艺术形态决定了写生运用的意义。

如果你是一个具象绘画的工作者，你就会选择大自然丰富的具象***为你的创作提供帮助，于是你会写生。所谓“艺术源于生活”，在传统的中国绘画的系统里，也是很强调写生的重要性，“师法自然”就是主张画家要从大自然中吸取养分，创造出与自然相对应的艺术技巧和样式，将主观意识与客观存在进行融合，创造出具有诗词歌赋般的文学意境。

可是无论东西方的绘画在20世纪的今天都遭受来自现代艺术思潮的影响，绘画中的纯主观意识超越客观规律的艺术实验，已经成为了一个不可忽视的力量。譬如超现实主义的绘画，就是基于主观臆造的艺术行为，营造出非客观、非现实，梦境般的乌托邦式的景观世界。面对这样的艺术构成的创作方式，写生对它有何意义？再譬如抽象表现主义绘画是基于色彩、图形、线条在画家潜意识状态下的艺术行为，其灵感来自音乐对于画家感受系统的全面***与反应。那么这种非具象绘画的形态，写生又有多少指导作用？

我以为当下写生风潮再次回归，更多的是画家们的文人精神需要在大自然中重新获得充氧能量的补给，有一种休闲度***般的感觉，然后在写生中实现自己的绘画技巧和绘画样式改造与实践。

艺术家写生，在今天，还重要吗？

这是标题，也是问题，也不是问题。

对于一个绘画艺术的追求者，写生，是贯穿始终的，毋庸置疑。

社会发展到今天，“经济”统领了一切，也包括“艺术”。

三字经说：人之初，性本善。

那么，艺之初，是什么呢？我想应该是——美至上。

艺术源于生活，而高于生活。

这个“高”，就是从生活本身“提炼”出来的。

晶体一般的，结构规律、稳定，而又相对纯净。

艺术，是精神上的至高“享受”。

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