民国儿童摄影荷花作品,民国儿童摄影荷花作品图片

1. 你认为哪一位画家画的荷花最好？
2. 鸳鸯戏水荷花无款大提梁壶是什么年代的？

你认为哪一位画家画的荷花最好？

王免吧，

古代画家王免，是浙江省诸暨市枫桥镇桥亭村人，自传以小时放牛时常在河塘边学画，看着荷花画，后来成为画家，专画荷花，他的画生动，活泼逼真，据县誌记载王免的荷花画无人能比，堪称诸暨一杰，如今在诸暨桥亭村王免故里，仍可看到有关王免故居，和听到一些记念他的感人故事。

10位顶级***画荷花 谁为伯仲

“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”北宋周敦颐一篇《爱莲说》可谓将荷之美备述矣，然而画家们则有不同意见，审美关乎性情与意趣，不同的画家笔下的荷花则有不同的美。谁笔下的作品更符合你心目中最美好的荷花形象呢？

　　1、张大千的荷花

　　张大千的荷花素净纯美，亭亭玉立又不失潇洒飘逸，将“静若处子，动若脱兔”两种对立之美糅合其中，远观之仙气十足，与周敦颐莲之“不可亵玩”的高洁性情甚符。

　　2、八大山人的荷花

　　八大山人的荷花不是春色娇艳、欣欣向荣的鲜花，而是“溅泪”之墨花，是残叶败荷，一如他一向的画风，凄凉寂寞，冷意逼人。

　　3、齐白石的荷花

　　齐白石的荷花蝌蚪，蝌蚪戏莲影，单纯可爱 充满闲情逸趣，憨拙童趣的线条与轻灵的律动让人忘了世间百态，笔法挥洒自如，充满昂扬生机。

　　4、潘天寿的荷花

　　潘天寿的荷花笔墨苍古、凝炼老辣，且大气磅礴，雄浑奇掘，具有摄人心魄的力量感和现代结构美。

荷花出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。然而画家们则有不同意见，审美关乎性情与意趣，不同的画家笔下的荷花则有不同的美。

一： 荷花画分为国画.油画.版画

1. 国画***张大千的荷花素净纯美，亭亭玉立又不失潇洒飘逸，将“静若处子，动若脱兔”两种对立之美糅合其中，远观之仙气十足，与周敦颐莲之“不可亵玩”的高洁

2.潘天寿的荷花笔墨苍古、凝炼老辣，且大气磅礴，雄浑奇掘，具有摄人心魄的力量感和现代结构美。

3.宋人<出水芙蓉>，善于选择生动的物像局部以“特写”式的手段使艺术形象更加突出。一朵荷花使人想到池中涟漪伴着荷塘月色的沁凉清香。

二：油画***

1：步健油画荷花绘画作品以深邃的思想与精心的构图、微妙的色彩和变幻的光影见长，代表作品有禅荷心语系列、羌风系列、凉山之歌系列、藏地系列等。

2：油画风景***白羽平，他的荷花***用国画的大写意的方式来表现，使画面中西结合更耐看，色彩大胆用笔苍劲有力。

3：油画家许丙屯曾画过的油画无数。其中表现的秋季枯萎的荷叶特别有感觉。画面色调搭配又提现一种沧桑的感觉。

有人喜欢国画有人喜欢油画表现荷花，看每个人欣赏的角度吧，没有好坏之分，只有喜欢不喜欢

在当代书画艺术中，画荷花的名家，当属张洪山老师，他笔下的荷花图，或绽放多姿，或含苞喜人。

张洪山，师从著名画家张世简、王道中等老师，并得到老师的真传。他的作品雅俗共赏，富有浓郁的生活气息及鲜明的时代特征。专攻花鸟，又擅长牡丹、荷花，如《富贵锦绣》、《荷塘晓露》、《鸿安久运》等作品，先后在著名刊物，大众日报上发表，其作品具有收藏投资的潜力。

雳朗认为画荷花画的最好之人，应属清代著名画家石涛，别号“石涛上人”，画家石涛上人是“清初四僧”之一，这位明代皇室后裔生在乱世，长于清代。在半百之年还当过“北漂”，去京寻求艺术发展。与大多数“北漂”不同，石涛上人到京之前早已名声大噪。康熙南巡时，石涛曾两次面圣，也因书画应酬而忙得不可开交。石涛上人有一句诗极好地道出了当时情况：“谢客欲尽难为情，客来妙不惊逢迎。”一句“谢客欲尽难为情”正道出了客人接踵而至、作品供不应求的复杂心情，当真是“低调的炫耀”。在石涛上人绘画集里，有许多关于池塘荷花的作品，张大千老先生曾对石涛上人的荷花作品，褒以崇高奖语。石涛上人的一幅《澄湖露华图》，泼墨写意，荷叶如盖，重重堆叠，自然纷披，荷花则在其中若隐若现。荷叶的黑同荷花的白，荷叶的实同荷花的空，荷叶的片同荷花的朵均形成鲜明对比，极富美感。留白处虽不着一墨，却让人分明有静水流深之感。整幅图将荷花雍容典雅的君子气度表现的淋漓尽致。

鸳鸯戏水荷花无款大提梁壶是什么年代的？

没有看到发问人提供的鸳鸯戏水荷花无款大提梁茶壶的原物图片，一些重要的直观的材质与外形信息缺失，这对于根据其造型特征在初步层面判断它的年代很重要。

既然是提梁茶具，材质上基本有如下三类:

第一金属类，如铜茶壶，银茶壶，铁茶壶；第二陶类，鼎鼎大名的就是紫砂壶，紫砂以江苏宜兴最为悠久闻名；第三瓷类，全国各个窑口都大量生产制造过，品类异常丰富，尤以景德镇最出名。

金属提梁壶远在商周时期就已出现，有一体硬梁和多节链梁之分，当然多是青铜酒器。明清以后街头常见，茶肆饭馆多用以煮茶供客。北京的大碗茶就是大铁壶大铜壶里倒出来的。

继承了中国茶文化的东瀛日本的茶道则喜欢用各式铸铁提梁壶。

在这类铁壶外常以金银铜精细装饰各种图案，云龙，荷花鸳鸯都有，目前实物看大致相当于中国清朝晚期以来。

陶茶壶基本专指紫砂壶，因为紫砂较其他的泥陶对于泡茶效果具有无可比拟的优越性能，尤显珍贵。紫砂壶款式繁多，提梁壶就是较为主流的一大类。有观点认为紫砂提梁壶起源于宋代苏轼创制的“东坡提梁壶”，我觉得即便如此，东坡先生的创意就是凭空而来的吗，早期的青铜提梁壶，同期的契丹人的各式提梁壶对他有没有启发？说到底还是应该说是宋朝开始的饮茶方式决定了茶壶的样式。茶炉煮茶提起放下时唯提梁最能隔热，明朝时煮茶方式已经向沸水冲泡方式转变，提梁茶壶式样作为保留。最早的实物是上世纪六十年代江苏南京出土的明朝嘉靖年间司礼太监吴经墓的提梁紫砂壶，壶身光素无纹。

到了清晚期以后，紫砂壶壶身多所装饰，要么刻画诗词书法名言歌赋，山水人物。要么堆縮各式浮雕图案，荷花鸳鸯时有出现，断代不会太过超前。

瓷提梁茶壶，已见到最早实物是上世纪六十年代出土，八十年代征集到的耀州窑青瓷提梁壶，不过此壶应是酒具。至于提梁茶壶当以江西景德镇各瓷窑所产青花粉彩为大宗。是类似下面两图中的图案款式，基本不会太早。从画工看时间段在民国到解放后二十年之间，适用于那个时间家庭人口比较多的情况。八十年代以后，大提梁瓷茶壶少有生产了。

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