个人***照湘潭美女,湘潭拍***集的照相馆有哪些

1. 武汉醉唐风怎么样？
2. 吴昌硕与齐白石谁的艺术成就更高一些？

武汉醉唐风怎么样？

品牌介绍：
《莱色集团》旗下原创中国风艺术摄影品牌《醉唐风》,目前已在全国开设北京 杭州 宁波 郑州 苏州 南宁 武汉 南昌 太原 贵阳 遵义 兰州 昆明 福州 烟台 常德 重庆 西安 郴州 湘潭等32家直营店。
《醉唐风》拥有具备极致工艺的顶级摄影巨匠，专业的古典妆容化妆造型师，强大的后期设计研发团队。倾力打造出近百种摄影主题风格,1000余种原创写真主题，向全世界诠释了深厚的中国传统文化底蕴。将您打造为一个沉鱼落雁之容，闭月羞花之貌的古典美人，一站式满足您对古风艺术摄影的向往！
醉唐风全国连锁直营分布图

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技术研发：
中国的传统服装，历经数千年的演变，在今天“醉唐风”的服装，已经融合了华夏数千年的传统服装魅力。翩然若仙，灵动出尘、妖艳动人、楚楚可怜。不同的服装展现不一样的女性魅力。在“醉唐风”的服装设计中心，每一位服装设计师都有自己独特的想法。好的故事情节，了解客户对类似主题的喜好程度，做好消费者需求反馈。从细节、色彩、质地、完整性等几个方面来确定与摄影主题相吻合的面料及辅料。一丝一缕的刺绣，一针一线的缝制，设计每一套服装的同时不仅要保留着中国古装文化的魅力，也要涉及到符合现代人的气质，这并不是一件简单的事情。每一位客人是个人魅力不一样。通过古装来展现每一位客人大气，典雅的形象。
中国历经朝代更迭，给后世留下了丰富的精神文明和物质文明，而历朝历代的衣着服饰均各具特色，女***饰更以其独特的魅力在各个朝代大放光彩。历史长河中，服饰由最初的抵风御寒到个人身份地位的象征，款式颜色的多样，显示出不同文化融合下，历史的发展。初沐盘子在研发主题时也在探索和遵循古时女***装的演变和发展过程。并将其中的文化成分融入到所研发的服装中去。
襦裙，上身穿的短衣和下身束的裙子合称襦裙，是典型的"上衣下裳"衣制。上衣叫做"襦"，长度较短，一般长不过膝，下身则叫"裙” 以裙腰之高低，将襦裙分为齐腰襦裙，高腰襦裙，齐胸襦裙。以领子的式样之分，将襦裙分为“交领襦裙”和“直领襦裙”。

金牌团队：视觉艺术的魅力，捕捉您极致古典美。寻觅您复古的气质。有行业最顶级之摄影师、化妆师、数码师组成之精英团队；吾将以专业之质、一流之服务竭诚为君打造原创古风艺术之美，吾调动光影、操控形色，视觉艺术之魅力就在按下快门那瞬间爆发；捕捉君不同极致古韵也，觅子鲜为人知之复古气质。

吴昌硕与齐白石谁的艺术成就更高一些？

吴昌硕(1844.8.1 -1927.11.29)，原名俊，字昌硕，别号缶庐、苦铁、缶道人等等，汉族，浙江湖州人。中国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，"诗、书、画、印"四绝的一代宗师巨匠，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，西泠印社首任社长。

吴昌硕的艺术别辟蹊径、贵于创造，最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。

吴昌硕的绘画步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意” 表现形式。对于近世花鸟画有很大的影响。

由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画，线条功力异常深厚。

作为海派绘画的创立者，他的艺术对于中国近现代绘画的发展产生了巨大而深远的影响。

20世纪以来，许多杰出的画家如：齐白石、王震、赵子云、陈半丁、陈师曾、朱屺瞻、刘海粟、钱瘦铁、潘天寿、吴茀之、王个簃等都受到吴昌硕艺术的影响与启示，他们是研究吴昌硕艺术具有代表性的实践者。


齐白石非常崇拜吴昌硕，在画中题诗曰：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才；我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”


齐白石是中国典型的文人画家代表，尽管他是以木匠身份出道，除了绘画之外，他的诗词书法造诣都达到了相当的高度，他曾经说过：从来未见不能诗文书法而能画者。可见他对于这两样画外功夫修养的重视。他的画风也正是陈师曾提出的文人画的风格：隐笔草草不求形似唯求精神。

民国时期的吴昌硕是画坛翘楚，也是齐白石甘愿做门下走狗的***，仔细研究齐白石早期的作品不难发现他的很多题材构思都直接取自吴昌硕的作品并大获成功。

六十岁后的齐白石通过变法改变了画风，确立了他自己的红花墨页语言新式，渐渐与其他画家拉开了距离。在这个过程中也是他人生由技入道质的转变，通过绘画这个机能感悟出艺术奥妙的规律，给后人以无限启迪，比如对于绘画这个事业他总结到：夫画道者本寂寞之道，其人要心境清逸不慕名利方可从事于画，见古今人之所长摹而肖之能不夸，师法有所短拾之而不诽，然后观天地造化，如此腕底自有鬼神。

当前艺术品市场齐贵吴贱，这是吴昌硕离我们太远了，百年时间需要过程，而新中国奠定了齐白石先生巨匠地位，加之门生***李可染、李苦禅、娄师白等的发扬光大，造成了吴昌硕作品的洼地。


从艺术地位看前吴后齐，吴昌硕先生的画更具文人气。齐白石先生更具平民化，更多的是新中国风气。

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吴与齐两人的从艺经历都很励志，吴从海派脱颖而出，一挽晚清文人画的靡弱之风，在大变革的时代，受到了任伯年、虚谷等人的帮助和提携，是***的。齐则自学成才，遇到了陈师曾和徐悲鸿，才大放光彩，更***。齐的衰年变法，彻底奠定了其在中国艺术史上的地位，光这一点，吴就显得小家子气，永不及也。但是从作品的欣赏角度来看，齐的作品的确不如吴的耐看。所以学画之人，学齐不如学吴。

吴昌硕的篆书主要学《石鼓文》，自出新意，像历经沧桑的百年古藤，盘曲遒劲，有浓浓的古意。

在结构上临帖时***取临气不临形的方式，写自己胸中之意。把《石鼓文》的方正平整字形改为参差取势，以纵势[_a***_]。上紧下松。

齐白石篆书大气磅礡，遒劲有力，下笔如刀，疏密有致，有朴实厚重和有天趣的格调。

齐白石曾任中央美术学院名誉教授，中国美术家协会***等。

他画的花鸟、虫鱼、山水、人物色彩明快，朴实生动，奇趣横生。

吴昌硕画风富有金石味，他画的国画笔力苍劲，构图讲究虚实变化，喜用浓重艳丽颜色，对比强烈。

吴昌硕和齐白石两位书画家在艺术方面都有很高造诣。在艺术风格方面有其独特之处，值得研究学习。

(个人浅见，仅供参考，不当之处，敬请包涵。图2一4为吴昌硕先生书画作品，6一9为齐白石先生书画作品。)

吴昌硕是清末民初的艺术大家，他集诗、书、画、印之大成。他被誉为“文人画最后的高峰”和“石鼓篆书第一人”，吴昌硕的花鸟画在那个时期是最受欢迎的。齐白石曾有诗曰：“青藤（徐渭）雪个（八大山人）远凡胎，缶老（吴昌硕）当年别有才。我欲九泉为走狗，三家门下转轮回。”可见齐白石是多么地崇拜吴昌硕，可见吴昌硕的艺术高度难。

齐白石为了解决自己的不足，苦心研究吴昌硕的画法之后自成一格。吴昌硕的画，画气不画形，以篆、隶、草书笔意入画，雄健古拙，墨足色酣。正如昌硕之名，墨韵酣畅，气势磅礴。尤其是不设色者，更为气韵昌硕。吴昌硕作画往往题款文字比较多，与主题自然天成，充分体现了他的文人气质，这一点是令齐白石佩服至极。吴昌硕在那个时代首屈一指。

齐白石是近现代炙手可热的国画***，家喻户晓。他虽然以花鸟画著称，但涉猎题材及其广泛，山水、人物、花鸟、果蔬、动物，天上飞的，水里游的，路上跑的，无不精工。另诗、书、印也是了得。齐白石的画，色与墨对比强烈，干练而丰富，高雅而和气，是将高洁之气拉近生活之中，有“大俗大雅”之美誉，被广泛喜爱。

如果一定要回答吴昌硕和齐白石谁的成就更好一些，我的答案是：站在艺术时代的角度看，二人各领***五百年。

齐白石是学习吴昌硕的绘画和书法的，书法特别是学吴的石鼓文，但白石老人的书法有一定的升华，特别是篆书，篆刻达到了极至。绘画学吴的花草，但白石老人草，虫，虾等艺术在吴昌硕的基础上更加发展和升华，成为人们最喜欢的艺术之美，最喜欢的艺术***。

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