儿童古装内景摄影作品,儿童古装内景摄影作品图片

1. 透纳有哪些代表画作？
2. 你看过哪幅名画让你深受震撼？

透纳有哪些代表画作？

Joseph Mallory William（約瑟夫.瑪羅徳.威廉.透納1776-1851），英國Romantic*** （浪漫主義）畫家。

浪漫主義是一場思想、文化和藝術方面的運動，它反對啓蒙時期的理性主義，強調情感和主觀性。與新古典主義幾乎同時出現，所以有些新古典主義藝術的理想主義和懷舊情感有被認為是浪漫主義的特徵。浪漫主義的範疇超越了視覺藝術，它包括了音樂及文學。音樂有貝多芬、蕭邦等等；文學有雨果、威廉.華茲華斯等等。

浪漫主義有三個詞語概括：「如畫」。picturesque （如圖畫一般）是指一幅畫美觀且令人愉悅的特質；「崇高」。18世紀的哲學家建立了三個不同的美學範疇：the beautiful,the picturesque,and the sublime （美麗、如畫、崇高）。Edmund Burke（埃德蒙.伯克）對「崇高」作出過解釋：「凡是能以某種方式引起苦痛或危險觀念的事物，凡是以某種方式令人恐懼的事物⋯就是崇高的來源。」所以，這個詞源是對美學體驗的興趣，也反映了浪漫主義運動的價值觀-強調情感、神秘性和想像力；Gothic Revival（哥特復興），又稱Neo Gothic Movement （新哥特運動），指建築風格-常見於歐洲和美國的大學，包括格拉斯哥大學、芝加哥大學、紐約大學等等。扯遠了～

回到主題。Joseph Mallory William繪畫特色是省去了素描和光影的對比，從而使現實的主題呈現夢境的效果。層疊的顏料（可以講類似刀畫）表現出光線富有詩意的色彩變化。比如，《大西部鐵路。雨、蒸氣和速度》，作於1844年，現存倫敦 國家美術館。作品用厚塗法的感性效果與其說表現了或者說觀察到的現實，還不如說傳達了畫家的情感。本應不可見的空氣和煙霧被用調色刀添上的厚厚的色彩賦予了物質的形態，而本應堅固的大橋卻在夢幻般的氛圍中蒸發。畫中真實的元素-火車頭，充滿體現、也表現了浪漫主義繪畫的特點～

画海的艺术家里让昏鸦最服的就是透纳先生，事实也证明不走寻常路和具有独立思考能力的画家才有可能取得傲娇之成就。

历史上在透纳以前的艺术家里面几乎没那一位去单独创作风景，更别说一生执着只画风景了，这在当时看来几乎是不可想象与接受的事情。

透纳对于自然的热爱来自于内心真挚的感情，昏鸦相信正是出于这份由衷而发的神秘力量促使***将人的情怀自然融合到波澜壮阔的大海之中了。

即便现在去欣赏透纳的风景画都是如此充满了新意，艺术家的独特视角和非凡创造力赋予了身边周遭景色的出众美感。

《海上渔夫》

好吧，昏鸦承认这是自己十六岁第一次画油画所临摹的作品，我赠予给了同桌，暗潮涌动的月夜是不是也预示着青春的萌动？

《米诺陶战舰之倾覆》

夜的海，黑的波还能把颜色玩的这么尽兴，昏鸦舌头都惊掉地上去了，对于技法而言都是真正意义上的独创，真正吸引眼球的还是其背后深沉如画的思想。
《***风景》

海天一色，光怪陆离的画面蕴含着宇宙的奥妙，天水交际之处正是人类归处。

外光写生的困难在于瞬息万变的光色变化，对于整个色调的把控更是需要天赋异禀的能力，透纳是真正意义上的游吟诗人，眼见处随感而发，边走边画……人生如此，夫复何求啊！

透纳是英国最伟大的浪漫主义画家，他画油画风景、水彩和版画。透纳的风景画不止是自然风景，还擅长表现各种自然现象和自然灾害，包括风暴、大雨、雾霾、火灾、沉船等等。

生于18世纪后期的透纳是个艺术天才，10岁开始学画，他的画作被父亲摆在理发店的橱窗里，这对他是很大的鼓励。14岁时透纳便进入***美术学院，他一边学画，一边去给别的画家帮忙涂色赚取一点生活费，透纳是一个有天赋并且很努力的画家。

来看几幅透纳的代表作：

1，《雨、蒸汽和速度》

画面上一列火车飞驰而来，弥漫的雨雾中依稀可见横跨泰晤士河上的梅登黑德大桥。这幅画巧妙地将自然天象与现代文明相结合，达到一种震撼人心的效果。

2，《暴风雪》。

狂风掀起巨浪，形成一个巨大的漩涡，仿佛随时会把海面上的船只掀翻。这是透纳冒着生命危险完成的写生作品，也是一幅揭开英国近代绘画序幕的佳作。

3，《海上渔夫》。

在群星璀璨***辈出的欧洲绘画史上，透纳是一个独树一帜特别值得一书的画家。

透纳的价值不仅在于他把欧洲风景画推向了极致，确立了风景画与历史画和人物肖像画同样的地位，还在于他在绘画中的坚守执着勤奋认真的可贵精神。透纳以自己的高超画作和绘画态度确立了他在欧洲近现代画坛的地位，对当世和后世产生了较大影响，不仅为英国绘画摆脱荷兰法国意大利等影响走上独立发展道路居功至伟，而且成为后来的印像主义画派和现代抽像绘画的发端。

透纳1796年第一幅油画《海上渔夫》

透纳，全称约瑟夫-马路德-威廉-透纳。英国19世纪学院派画家代表，世界级风景绘画艺术***。

1775年透纳出生于英国一个社会底层家庭。父亲是一位理发匠，母亲因病早逝。透纳10岁时就表现出绘画方面的过人天赋。1789年，14岁的透纳进入英国***美术画院，至此笔耕不辍，毕其一生从事绘画创作。

透纳油画《迪多建设迦太基》

由于家境贫寒，在最初的几年，透纳每天坚持给一些通俗出版刊物配图绘画换取收入维持生计，虽然收入微薄，但透纳乐此不疲。而且他坚持每幅画都一丝不苟画到自己最满意时才肯卖出，从不马马虎虎，敷衍应付，而不考虑自己在时间上的付出和买家给价的多少。

透纳最早开始创作作品时由于要用卖出的画的收入支持家里面，因为他的出身非常的贫寒的，他只是一个理发师的儿子。透纳所画的风景还有很多人都愿意买，这成为了当时家里最主要的收入。由于不断的创作画作，所以透纳在事业上又有了经济的独立的一生，没有结过婚，但是他不断的旅行让他的画作受到了很大的影响，他后来是在美术学院任职，他在二十四岁时就已经成为了***美术学院的副院长，在二十七岁时就成为了美肤学院的院士，这才当时是非常年轻有为的。同他早期的作品是非常尊重风景写实的传统的，最真实的地点创作最真实和准确的描绘。在他成为副教授是他二十五岁的时候，画作已经收到了很好的欢迎，买的也很抢手，这些都符合当时英国风景画的传统。唯一取材于自然的油画是他的一批油画速写，画的是怀河的景色也画了泰晤士河的风景。他的代表作品《丁登寺废墟内景》是一幅铅笔和水彩花，现在存于伦敦大英博物馆，还有他的《暴风雪：汉尼拔及其军队翻越阿尔卑斯山》也是他的代表作品。他费尽全力的把这幅风景的全貌记录了下来，并且把每一点的变化都很准确地表现了出来。还有两年的时间将草图总结保存下来，并且进行描绘，他为了能够准确地记录自然特别是这种壮丽的景色，曾经在桅杆上整整待了四个小时来感受人们在风雨中的心理。

你看过哪幅名画让你深受震撼？

我自诩热爱极了当代艺术，我爱那些华丽时尚的主义，也爱拗口的各种艺术家的名字，但凡提到当代艺术一定要提纽约伦敦。

我一直以为自己是这样的，结果今天因为属于中国的，当代艺术，眼睛红了好几次。

但凡提起当代艺术家，总会觉得他是时髦的，桀骜不驯的，但就是照片里这位奶奶，却是我心中最好最好的当代艺术家。

库淑兰奶奶出生在陕西农村，4岁那年，父亲就给库淑兰订下了娃娃亲。由于公公家再三上门催婚，15岁后库淑兰没能继续上学，回家跟着妈妈学做女红，为自己备办嫁妆。

在母亲的言传身教中，心灵手巧的库淑兰很快就掌握了剪花绣叶。库淑兰17岁就被婆家迎走了，嫁到了赤道乡富村。她带上精心绣制的嫁妆，连同她念过的书、砚台和一把口琴，这都是一个女孩子欢乐和幸福的梦。

库淑兰的丈夫是家中老大，婆婆便要拿这首房媳妇做样子，承受刁难与逼迫，几乎成了库淑兰的家常便饭。

丈夫又是个五大三粗的愚顽汉子，不识字，库淑兰婚后的生活几乎是在棍棒拳脚的虐待中，提心吊胆地度过的。丈夫曾因她一次干农活时的失误，用手中的铁叉在她胳膊上戳了两个窟窿，直到库淑兰死的时候身上还留有两块大伤疤。在丈夫的拳脚威迫下，小脚的库淑兰竟然跪着凭双膝移动来割麦子。

婚后库淑兰共生了13个孩子，最后只养大两男一女，生活便是在这种绝望和艰辛中一天天熬过。然而这一切，并没有泯灭库淑兰的天性，她总是在艰难的夹缝中，在自己和乡亲们做手工活时，极力寻找生活的一丝丝乐趣。

库淑兰奶奶照片不多，每一张都看得我眼眶发红，但是我看到这张怀里抱着小猫，手里挥动着剪刀的她，眼泪真的是忍不住。这个世界究竟给了她多少苦难，失去孩子，家庭暴力，但一想到在这么多苦难里她创造了这么多美的让人流泪的剪纸，在最贫苦的西北农村把房间里都贴上自己的艺术作品，被丈夫打骂了，还可以拾起剪刀，艺术变成她人生中的香格里拉，点亮了一个一辈子在山沟沟里的女人的一生。

bbc的马蒂斯纪录片主持人回忆起年迈的马蒂斯剪纸这一段几度哽咽。可我更难受，马蒂斯的一生是多么的辉煌，多么的顺风顺水，晚年的他还可以继续在宽敞明亮的别墅里创造艺术，而库淑兰奶奶在透风的窑洞里揉揉眼睛，用受伤的手，创造了一个丝毫不逊于马蒂斯的剪贴画世界。

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