儿童摄影造型汉字作品,儿童摄影造型汉字作品图片

1. 95后美女蒋涵萱的“人体书法”火了，但这真的是艺术吗？
2. 人民币上“中国人民银行”是谁写的？他的书法水平如何？
3. 请各位书画朋友晒晒自己的作品好吗？

95后美女蒋涵萱的“人体书法”火了，但这真的是艺术吗？

蒋美女在表演“爬书”，卲先生在表演“射书”，这画面想想就觉得恶心，但这就是去年欧洲某艺术展上发生的一幕。

说到蒋涵萱，知道的人不多；但说到邵岩及他的“射书”，那可是“鼎鼎大名”，曾招到网民的狂轰滥炸。蒋涵萱是邵岩的学生。

说实话，邵岩的传统书法本来是不错的，在全国也小有名气，可他偏偏不满足，拿起注射器，灌入墨汁中，表演所谓的“射书”。

用注射器射出来的东西，如果说是书法，我认为是对书法的亵渎。

老师因为这种“行为艺术”出名了，于是教唆学生也走这种捷径。

于是，原本清秀可爱、我见犹怜的蒋涵萱，在衣裙上涂满墨汁，在白布上爬行，留下的痕迹他们剩之为“爬书”。

列位看官，大家睁大眼睛看一看，这个痕迹像什么？是不是像一条大大的蛆？所以很多人私下称之为“蛆书”。

这个世界太疯狂，为了出名啥都干。只是我在想，一大把年纪的大胡子邵岩，射一射也就罢了，无非就是丢丢老脸。

可是小蒋姑娘，你还年轻，你的路还长着呢！这样丢人，还有人敢……

邵岩先生，劝你多喝点墨水，那样也许尿出的尿，也比那“射书”强！

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书法之书，在这里就是书写的意思。所谓书法，即书写汉字的规矩，法则。汉字的结体架构，起行收的字法，提按使转的笔法，竖横齐，竖齐横不齐，留白布局之章法，浓淡干湿之墨法，和笔势气韵之神***，基本上就是书法之规，之法；篆隶楷行草是书法五体；笔墨纸砚是书法之工具。组成了书法，中华文化之魂宝。除此之外皆非书法。当今少数不知天高地厚之人，搞什么鬼画符，什么射书，什么人体书法，这符合书法之意，之规，之法吗？！邵也好，蔡也好都是在糟踏中华文化！並非是艺术，而是垃圾。

低俗，这是在破坏中国的传统文化瑰宝。蒋涵萱这样的人应该全网封禁，我们的下一代如果真的看到了这些，绝对是害了我们的下一代。几千年的书法艺术，就是被这些恶心的家伙们搞得低俗的一塌糊涂。

这种就是存粹的恶意炒作，充满了人民币的臭味。赚噱头，赚眼球，最终还不是为了钱。

类似的这种所谓的艺术，到底有何意义？ 我们不需要这样的东西，我们有深厚的传统文化，艺术，绘画，中医，我们有千年的历史，我们有千年的传承，这样的鬼东西，绝对不是艺术，这是摸黑，这是给我们传统文化的抹黑。

这些所谓的艺术家，无非是跳梁小丑，最终会被人唾弃到死。

1位亭亭玉立、明眸善睐的年轻女子，在身体上涂满水墨，蠕动在画布上，用“人体书法”的形式为大家献艺。中国90后书画家蒋涵萱这种展现书画魅力的方式，在国外走红。

蒋涵萱，1995年出生的青年艺术家，浙江省美术家协会会员，英国***艺术学院RCA当代艺术实践系研究生，2020年被牛津大学录取为纯艺术专业研究生。

蒋涵萱师从著名的用注射器写字作画的“射墨***”邵岩，师出名门，却也传承了邵***的艺术行为。并将“射墨”发扬为更加神奇的“蠕动艺术”。

中国书法传承几千年。在古代，有王羲之竹扇题字、巧补春联、吃墨，有颜真卿用黄泥为墨、墙壁为纸等故事，流传到现在，依然让很多人津津乐道。

还有很多传说和史实。比如脍炙人口的神笔马良，用一支神笔造福百姓，扶助一方；还有王冕白天放牛，晚上练习书画，靠着勤学苦练终于自学成才。

而用人体为笔做书画的故事还真是头一次听说。蒋涵萱“正经”画的画，看上去造诣也非常的高，不知道什么时候却喜欢用身体去画画，这种行为除了能吸引流量之外，不知道有什么艺术价值。

在观者看来，1个蘸满墨汁的身体，趴在平铺的宣纸上缓缓蠕动，用一缩一伸的身体动作，创作出来的“爬书”，如果能称得上艺术，也只能称为“行为艺术”，与书画艺术沾不上边。

蒋涵萱自认为为了追求书法创新和突破，自己付出了很多辛苦。可是许多网友并不买账，众说纷纭，褒贬不一：“太可惜了！好好的一个书画美人，误入歧途了！”“好好写字有那么难吗？”

本来邵***的“射墨艺术”在欧洲巡演，就饱受国人诟病，这位邵***的亲传***更是大胆和别出心裁。艺术和文化的传承，需要积累和沉淀，需要用心去体验，行为艺术和流量网红，并不能提升造诣，而会毁了艺术。

无论是书法还是绘画，在中国都属于传统文化的瑰宝。王羲之、颜真卿等***们留下的众多文化财富，是民族的，更是艺术家们趋之若鹜的宝贝。作为书画家，传承才是根本，创新也是发展，但是这样的创新确实有些另类，失去了艺术本来该有的样子。

【人鱼薇沫】虽然我不太懂书法，但记得冯骥才有一篇小说，写的就是这码子事。好好的不用毛笔写字，出各种幺蛾子，最后被众人耻笑，有点滥芋充数的讽刺意味。

故事叫《黄金指》，说一位将军喜欢书画，一位岭南画家黄金指，用手指头画画。

某次将军问他，听说有奇人会画画，也是不用笔的。

黄金指于是说，有一位画寿桃的，用***画。

将军只当笑话，但不久，有人见黄金指混得风声水起的，就来踢馆了。

一位是一笔画出几米长的线，中间不间断，另一位是用舌头画画的（这都什么跟什么，好好画画不行吗？）

黄金指害怕了，就***，在画长线的先生下方垫石子，在舌头作画的墨水中加胡椒粉。

但人家毕竟是高手，都轻轻巧巧避过去了，黄金指还没等和人家赛一程，就灰溜溜落荒而逃了。

据说王羲之为了练字，长年用手指在裤子边打磨，裤子都磨破了。

还有诗为证：吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

人民币上“中国人民银行”是谁写的？他的书法水平如何？

第一套人民币票面上的中国人民银行行名，六个柳体字，是当时担任华北人民******，并主持***中央财政经济部工作的董必武所题写的。

第二套人民币票面上的中国人民银行行名，是当时担任中国人民银行总行行长的南汉宸请总行研究员马文蔚题写的汉碑女体，中国人民银行行名，由于这一字体的行名结构严谨，笔法凝重，神彩飞扬，气势不凡，是人民币上的标准行名字体，一直沿用至今。

从发行第四套人民币开始，中国人民银行行名中的国字，把繁体字國字中的或字改为简化的玉字，从书法上看，还是马文蔚的字好，要不然怎么会沿用至今那？有误见谅，谢谢。

迄今为止，人民币发行了五套，但上面的“中国人民银行”的字体却只有两种。

第一套人民币于建国前的1948年开始陆续发行，包括1元券2种、5元券4种、10元券4种、20元券7种、50元券7种、100元券10种、200元券5种、500元券6种、1000元券6种、5000元券5种、10000券4种、50000元券2种。它具有过渡性质，流通了大约7年左右，现在拥有者极少，具有收藏价值。

第一套人民币上的“中国人民银行”从右往左书写，出自老一辈革命家董必武之手，是很工稳的柳体。

第二——第五套人民币上的字，则出自同一个人之手，他并不是社会名流，也不是书法名字，而是当时在中国人民银行总行工作的金融研究员马文蔚。

1950年4月的北京，春暖花开，一天，中国人民银行首任行长南汉宸，让人把前一年6月来总行工作的参事、金融研究员马文蔚请到办公室，但他们并没有谈论具体工作，而是讨论起了书法。

南汉宸拿出一支宫廷用笔递给马文蔚欣赏，马文蔚试了试后，却拿来自己平时练字的毛笔，说还是自己的笔好用。

于是南汉宸就马文蔚反复书写“中”“国”“人”“民”“银”“行”“元”“角”“分”“壹”“贰”“叁”“伍”“拾”等字。当时，马文蔚已经意识到这是要用于人民币的发行，但因为这涉及货币安全，马文蔚并没有多问，南汉宸也没有多说。

书法实用无处不在。

文字是一个国家的标志，

没有文字就没有国家！

艺术无国界书法有国界，

书法一旦成为“纯艺术”，

“国家”就不复存在！

书法美丑不是人的“主观”而是“楷如立”！

张怀瓘苏轼“楷如立”意义：

书法”有楷创新”即美书，

书法”无楷创新”即丑书，

大家好，我是阿强，谢谢邀请，现在我来回答这个问题：

人民币上的【中国人民银行】是谁的墨宝

人民币一共发行了五套，第一套人民币上面的中国人民银行几个大字，从右往左书写，根据史料记载，第一套人民币上面的这几个字是由董必武书写，董老是中国革命的先行者，也是中国人民银行的主要创建者。长期主持中央的财经工作。

董必武

第二套人民币开始，【中国人民银行】几个大字主要由马文蔚先生书写，马文蔚曾经在国民***的金融部门工作多年，擅长书法题字，解放后，马文蔚和其他国民***里的职员一起留在了大陆参加建设，1950年，央行开始筹备发行第二套人民币，在一次偶然的机会，马文蔚的字得到了央行主要领导的认可，所以被用到了新版人民币上面。

马文蔚

值得注意的一点是第二套人民币和第三套人民币的【中国人民银行】几个字部分属于繁体字，而到了第四套人民币发行的时候，这几个字改成了简体字，而此时马文蔚已经于1988年作古，所以这几个字后期部分出现改动。

马文蔚书法和生平

对于马文蔚的书法，书法界点评多力丰筋、遒劲有力、刚柔并济，注重笔势，既有隶书的端庄俊秀，又有魏碑的刚劲有力，属于书法中的上品，马文蔚老先生生性耿直不畏强权，所以他的人生可谓一波三折，跌宕起伏。

马文蔚在央行旧址前合影

请各位书画朋友晒晒自己的好吗？

我不会画画，汗颜💧。请允许我分享朋友随笔的速写，非常感谢🙏🙏

她是一名圣洁的小儿科白衣天使，平时上班比较忙。没有经过专业的培训，就是随笔喜好。闲暇时喜欢看书，健身，写写画画。

聊天时，她发给我几张小画。感觉很美，尤其是第一张图画，自然地便会联想到一首诗：

我们小学时都学过，比较熟悉。

《逢雪宿芙蓉山主人》

唐•刘长卿

日暮苍山远，

天寒白屋贫。

柴门闻犬吠，

风雪夜归人。

感觉画中小屋很有意境，像一首无言的诗，清冷的雪夜、柴门、白屋、夜归人的对话等等，无言尽在画中。

下图是时尚的发型背面图，不仅让人遐想：有一位阿娜多姿的姑娘：青春靓丽，落落大方，回眸一笑百媚生……

古风头像，双眸似一汪清水，欲诉又止，是为谁多情？为谁伤感？期待中藏着无限的思念……

最后一幅作品是麻花辫淑女，感觉出了画中人的阳光、贤淑、亲和、正直……

早已不记得何时聊天，又何时发给我的画作，只是感觉好美好美。

总显示手机内存不足，每拍新照都得忍痛割爱，删掉以前的一些照片。唯独朋友的这几副作品，一直珍藏到今。

——和风细雨2020、5、11、

我的几幅作品，请大家赐教！

国画山水更多的是表现一种寄情山水之间，陶冶情操的一种意境。学画以来，一方面临习古今名家作品，吸收其精华，掌握传统的笔墨技法。同时经常走到大自然中，流连在山水之间，体会山水树石的变化，从而使学到的笔墨更好表现自然界中的美好风光。

我问自己三个问题

一，今天我读书没有？近月读了几本古典？近几年自己是否静静的读书？与古为伍沒有？

二，近日写诗没有？你的诗合韵吗？诗是艺术之精华，人生不可无诗，更不应缺诗的联想

三，你近月听了多少古典音乐，有否与之同心声，听出意境没有？有否走出书斋，到山林清溪曲径中，与小鸟同歌，与大地相呼应？

如果上述三问我都不占边，也沒这美好的精神世界，那么，我还有必要去学书画吗？[大笑]还是回家种地瓜吧。

[大笑][大笑]

我是青寒，本名张玉红，喜欢画大写意花鸟。画的最多的是葡萄、[_a***_]、梅花、牡丹等题材。下面是我的几幅练习作品，谢谢大家的指导与鼓励，有兴趣的我们可以互赏互促，共同提高。一些学画的心得分享给大家。

我喜欢大写意花鸟，总觉得很符合我的性子，大刀阔斧，一气呵成。每次作画都非常享受，平心静气享受其中。很多时候一站就是几个小时，不渴不累，忘了时间是常事儿。

人说画画需要灵感，但我的体会是需要心情、心境。烦躁的时候基本不动笔，即使画也画不出好的作品。中国画不管是工笔还是写意，不管是山水、人物或者花鸟，相对都是走传统路线的较多，我亦是其中之一。我不是***也称不上画家，画画对我而言：一是修身养性，提升审美与乐趣。二是为了我的美术教学而提高能力，尤其现场示范的能力。

学画大写意的几年中，我最多也最喜欢临摹***吴昌硕的画。觉得他的画“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，画中富有金石气息。他用篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白。用色喜欢浓烈的对比色，尤其在画牡丹、菊花、紫藤等，但决不媚俗。

我最喜欢临摹他的梅花，尤其墨梅，笔力雄健又不失淡雅清丽，疏密有致，富于变化。亦喜欢临摹他的紫藤，藤蔓缠绕，墨色相融，藤花串串，生机灵动。更喜临摹他的菊，正、侧、静、动，丰富至极。其实，吴昌硕所有的作品我都喜欢，不管大幅作品还是小幅小品，我临摹了很多，从中也有了那么一点点感悟，总之，感觉吴昌硕的写意花卉就一个字，帅。

我觉得临摹是一个画者学画的捷径。当然，我也不是只临摹吴昌硕的。象画家齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛、崔子范等的一些作品，都临摹过。博取众家之长，找自己喜欢所在，时间久了，也能品出一些精髓所在。现在我的好多作品也都是临摹的，大写意花卉写生我觉得挺难的，然而也觉得没什么新意，画之无趣。很多时候，我都是临摹一部分创新一部分。构图好临摹构图，花画的好临摹花，墨色用的好学习墨色，有时也会几幅画组合一起，加上自己的理解与想象。

在众多花卉中葡萄练的最多，也是创新最多的一个。因为很多画家画的葡萄看了都不太满意。构图好的，葡萄画的太死板，葡萄画的好的，藤画的软绵无力。所以画的过程就思考的多一些，研究用笔用墨用色也更多一些。荷花我喜欢临习画家张立辰的，觉得大气、灵气、帅气又比较现代。长长的荷梗，质感又有力量；大大的荷叶，墨痕浓淡相宜，清灵的水印，滚动的水珠，似乎一不小心就能滴落。墨韵升腾，滟着半娇半媚的荷花，觉得甚美。

画者应不间断的练习，但要有兴趣爱好的依托，不然很难坚持，所以坚持喜欢的，画你愿意画的。现在我每次画画都想有个突破，都想有个与众不同的变革，想在自己任意挥笔间，能完美表现自己的个性，或者说能体现出比较现代的、前卫些的感官思想。但想了很久，没有答案。路还很长，继续加油吧！

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