夜宴儿童摄影作品赏析,《夜宴》图片

1. 有人说“摄影和绘画，都是时间的艺术，没办法复制”，你觉得呢？你怎么理解这句话？
2. 张择端的《清明上河图》是怎么被发现的？

有人说“摄影和绘画，都是的艺术，没办法复制”，你觉得呢？你怎么理解这句话？

世界万物皆是有变化的，没有一条河流，没有一片雪花是相同的，创作者眼中的场景、心情感受也都是一直在变化的，因此，作品的内容和角度也是由心而发，随时不同的，更不要说那些有如神来之笔的佳作更是偶然天成的结果。因此包括绘画、摄影在内的一切艺术形式，都具有唯一和不可***性的时间属性。

谢谢邀请！这个问题很有意思！是这样。不过这句话有点笼统，细分一下才比较明白:摄影没的说，一幅作品除了此时、此地、此景、此人、此机器、此灵感和此环境，再也没有可以完全***此作品的因素和条件！由其是“此时”和“此人之灵感***”，更是不可***！对于绘画有两种情况，第一种即和摄影的道理解一样；第二种就是单指画（书法）迹的***，比如为便于传播、继承学习、博物馆展览怕有损原作而用***品代替等等。其实这些***只是***其形迹罢了，最高（好）亦只不过是下真迹一等的称谓。至于原作品的原作者作画（书法）的时间、***灵感、当时、当地的景色等等诸多因素和条件是永远都不可能再***的！即便是同一个作者也难完全***自己，因为那段时光早已逝去而不再回！相传王羲之先生写的《蘭亭序》，日后曾复写过多次，皆不如首幅，就是例子。上乘艺术佳作，皆是天地人合一的精神结晶的精华，只可有其一，不可能有完全相同的二或更多。唐代孙过庭先生在其书谱中有创作上乘佳作的精辟论述即“五合之机”，这个论述详细地阐述了神品佳作的产生条件和因素。其实这个问题中外前贤早有认识和定论。实际上在宏观上来说所有的事物都是时间和其他条件和因素结合的产物，过了这段时间，就是另一件事物了，虽有相似之处，但时间却不是那个时间了！

你好亲，很开心回答你的问题

摄影，绘画都是时间的艺术，无法***

个人拙见，有一定的道理，但是主要是针对经典传世名画，经典摄影作品而言

西方美术史上，涌现了许多经典传世名画，如达芬奇《蒙娜丽莎的微笑》《最后的晚餐》，米开朗基罗的作品《创造亚当》

乔尔乔内的《入睡的维纳斯》，提香的《酒神祭》

安格尔的作品《泉》，大卫的作品《马拉之死》，委拉斯贵支的《宫娥》

维米尔的作品《倒牛奶的女仆》《窗边读信的少女》《戴珍珠耳环的少女》

中国美术史上，同时涌现了许多经典的宫廷绘画，如张萱的《捣练图》，周昉的《簪花仕女图》，周文矩的作品《重屏会棋图》等等

还有许多经典传世的山水画，如范宽的《溪山行旅图》，董源的《夏山图》，米友仁的《潇湘奇观图》，王希孟的《千里江山图》，刘松年的《四景山水图》等等

我认为这句话要表达的是：机会和灵感稍纵即逝。拿摄影来说，有一天你在雨中开车，看到路边一个父亲给儿子打着伞，儿子仰着稚嫩的脸庞用袖子擦从伞上滴到爸爸身上的雨水，你觉得这一幕很温情，很感人，但是你来不及拍下来，只能遗憾留在心里。你拍夕阳，要提前选好拍摄地点和角度，最美的时间也是转瞬即逝，错过了，即使以后再来拍，也不是那天的风景了。绘画的最高境界是抒***感，情感这种东西也是过了不能再来。

张择端的《清明上河图》是怎么被发现的？

1950年，杨仁凯移居沈阳，在东北人民***，文化部任职，当时负责整理东北博物院的文物仓库，当时整理的有三副《清明上河图》画卷，先是打开两幅，其中一副很有可能是仇英的真迹，具有收藏价值，而最后打开那副残破不起眼的画作时，随着画卷缓缓展开，他眼前顿时一亮，面露激动，大叫道：“就是这个”。

各个时期的中国绘画各具特色，每个时代都有不同的笔法偏好与色彩质感，杨仁恺曾鉴赏过许多宋代名作，很显然，这副作品是宋画无疑了，但为了避免误下结论，他先后查找过多放权威资料，调查张择瑞描绘的那副《清明上河图》

《东京梦华录》记载了当时居住在开封的孟元老，北宋灭亡后，怀念开封的繁华样貌，是一部非小说类写实作品，与《清明上河图》中描绘一致，经过慎重查证，这副《清明上河图》被判定为真迹。

《清明上河图》是中国十大传世名画之一，是北宋翰林画家张择端以写实的大手笔，来描慕东京(汴梁)的风土人情的鸿篇巨制。从画幅角度来说，它虽与狗年春节联欢晚会上，展示的《丝路山水地图》宏伟的地标式的30米长卷没法比，但其画风更为细腻写实，构思更为精巧灵逸。而且从价值上来说，《丝路山水地图》时价2000万美元，而宋绢本的《清明上河图》直接是二个字:“无价”。

张择端在长5米、宽0.25米的绢本设色的长卷中，集中体现了500多个人，牲畜数十匹，车、轿20多辆、座，大小舟船29艘，还有大量的商铺民居，连绵的城楼和桥梁。而轰动2018年春晚的《丝路山水地图》无论是从艺术手法、研究价值、成画年代、知名度、评估价值都是无法望其项背的。

收藏在北京故宫博物馆的宋本《清明上河图》，四度从宫廷流落至民间，历经六朝之旷、辗转千山万水；自兵火茶毒、迁达官显贵、流富商巨贾、徙宫廷大内、临湮灭之险，终被故宫博物馆收入囊中。从此巨制便深宿库房，轻易不再示人。日常展示的，却是著名古画临摹师冯忠莲的神摹之作。由此可见，在国家眼中，此画实为珍若拱壁、贵如天物。

实际上，并不是说，凭着天大的运气将画作收归囊中，便必然是真品到手，从而大功告成。发现真迹，鉴定是必然要走的一环。当初截获清末帝溥仪所携之《清明上河图》就有三张之多，在东北博物馆时，馆员在分拣识别时，将摹本或伪本当做真迹拣入，而真迹却静静的躺在一旁静默无言。

当然，《清明上河图》的摹本或伪造本，就有30本之巨，也均为价值不菲的明本、清院本画作，就如同官窑中的官仿官，不过是年代迟点，东西也都弥足珍贵。这其中，大陆收藏了10本、台湾藏9本、美国藏5本、法国藏4本、英日均藏1本。

面对如此多的画本，辩别真伪，真不是一般票友能搞定，即使官方馆员，水平差了一丁点，直接会让真品滑过去。东北博物馆的分练就是个例子。当时，书画鉴定经验丰富的杨仁恺，也不敢断定真品倒底是哪一张，总不能三张都当真品送故宫吧，因此真品的鉴出，决定着送交藏馆的级别和保护水平高低等现实的问题。

最后，专家通过与北宋孟元老所著《东京梦华录》中的记叙描述、及运用历史文物知识进行多方的比对，方敢一锤定音，宣告中国找到了《清明上河图》的宋本真迹。这其中，号称文字版的“清明上河图”的《东京梦华录》，是鉴出真品关键性因素。没有这本书流存，要鉴出宋绢本《清明上河图》，即便不算是梦呓之举，那也只好收一本、送一本到故宫博物馆了。这样传出去，对国家文物鉴定实力来说，实在不太好听了。


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