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1. 如何看待西方画家库尔贝的写实女人油画洋溢出浓重的朴实美感？

如何看待西方画家库尔贝的写实女人油画洋溢出浓重的朴实美感？

居士塔夫•库尔贝，19世纪法国现实主义绘画***。

最初库尔贝的父亲送他去巴黎上大学，让他学习法律，可是库尔贝想当画家，确实他在绘画方面有很高的天赋，库尔贝就读于***美术学院，23岁时他已经是一个有自己独特风格的画家。

库尔贝画过不少有关女性题材的作品，有一幅叫《世界的起源》，他敢于打破一切常规，充分展示自己的个性，只是这幅画不便在这里展示。法国拍过一部同名的电影，很好看。

每当欣赏库尔贝先生的女性主题作品时，就联想到鲁本斯笔触下丰乳肥臀的女人形象，但比鲁本斯所绘制的女性形象更加真实可靠，即丰润的肉体健康的艺术形象，仿佛是邻里街坊的女人们一样的质朴、自然。

居斯塔夫·库尔贝（1819-1877）是法国伟大的写实主义画家。生于法国奥南的一个农场主家庭，1840年来到巴黎，经常去卢浮官潜心钻研古典美术，对佛罗伦萨、***及西班牙古代艺术***的杰作十分崇拜，但最令他倾倒的还是荷兰画派。1849年，他参加沙龙展一举成名，成为那个时代最伟大的艺术家之一。他主张以生活的真实为创作的基本原则。他的人体艺术与古希腊那种超凡脱俗的神界的永恒美、文艺复兴以来古典主义的理想美、罗可可恣情妩媚的人体美都不一样，他的裸体是实实在在的、活生生的现实中的人物，她们大多数是健康、朴实的农家女。

《泉》布面油画 128x ***厘米

（图片来源网络，侵删）

在《泉》这幅作品中，画家描绘的是一位实实在在的、真实可信的裸女的背影。画中少女正坐在泉水边的岩石上，情态悠闲地戏弄着奔流而下的泉水。这是一个有着优美体态和丰富的曲线变化的少女形象，虽然画家画的只是她的一个背部，但少女肉体逼真，充满着柔软的弹性，特别是她那丰满的胴体，没有任何夸张。从人体美术发展史上看，它不愧是一幅写实主义人体美术的杰作。这幅裸女造型的表现力很强，使观者产生视觉上的触摸感。画家把人体安置在优美的大自然之中，由于有光影的变化，使画面充满着层次，具有空间感，人体在光线和开阔的环境中变得丰满起来，从而获得生命和朝气。

《波涛中的女子》 布面油画 65x54厘米

《波涛中的女子》这幅作品是库尔贝的人体代表作之一。画中描写在天色阴暗的背景下，平静的海浪中出现了一名有着健美体形的少女。据说这位少女就是希腊神话中在满月的夜晚浮出海面戏水的女海神娜兰德丝。画家突出刻画了少女丰腴的双臂和敦实、高耸的双乳。她的***像一对成熟的果实，使人联想到爱的哺育，具有罕见的触觉、质感和力度。

库尔贝先生的作品中始终保持着他真诚的现实主义艺术态度，只画他感受到的生活中形象，绝不描绘不曾相遇过的“神物”，哪怕是长着翅膀的天使，因此她们的形象更具真实性。

答

19世纪50年代，库尔贝是法国最有争议的画家之一。

库尔贝在创作的思路和认识世间的方法上,就是艺术家要揭示事物的本质,而不仅仅停留在表面一成不变的形式上。

为此，他进行了大胆的尝试和探索，要求自己要正确、完全、忠实地描绘当时生活的社会环境,这与当时被学院派不太重视的农民和劳动者的人喜欢,但是它所代表的凸显出来感觉,成为具有革命性的开创之举。

因此,法国评论家认为:“没有库尔贝,就没有马奈;没有马奈,便没有印象主义。”

例如:这幅画与真实的距离贴近的让人感觉画面的女孩就是一个邻居家的姐姐。不管是神态描写还是动作，自然而然的，不客气说通过长期的观察和把握在作画的时候，一气呵成的效果。

这里光虽然明亮但不刺眼，舒适度很好。通过白墙的反射出来的感觉，女孩子的干净利落尤为明显。是美，美又为了什么？沉思的女孩什么啊！

相对而言，我还是喜欢旷工，把旷工的出镜率很高啊！通过动作描写表现一种与环境有关的关系密切。人所关注的是手里活，而画家应该是色彩的搭配与光进入画面的角度，美的一切都会是这一切的完美结合！

说道法国油画法师库尔贝，大家就想起他最有争议的《世界的起源》，因为太前卫和暴露了，把女性最隐私的地方都表现出来，但是在当时的社会，很多人都觉得是低俗，直到20世纪50年代，他的这幅画才展示出来，他用这样的人体油画，回敬“上帝是造物主”，觉得人才是世界的主人，而且对伟大的人类母性的崇尚赞美，这就是《世界的起源》。

库尔贝是写实主义油画风格，当时的法国大部分都是歌颂神，而他是无神论的唯物主义和批判现实主义伟大画家，所以当时的他一直被排挤，整个法国都觉得他才是另类。

库尔贝的写实主义画风，没有添加任何想象出来的细节，他看到什么就画什么，人物是什么状况，就表达什么状况，不会美化和丑化，绝对不会把丑小鸭画成白天鹅，不画天使，因为没有见过天使。

他的写实油画，不仅对人物的真实描写，同时也是对当时社会其他油画作家的批判、讽刺。

库尔贝早期的作品主要都是带有浪漫主义，后来法国社会严重的两极分化、贫富不均和政治***的现象,库尔贝接触到社会底层的人们，看到百姓生活的艰辛，现实的残酷。

一个画家的画作风格，跟当时的社会环境有很大的关系，通过画作表达出作者的情感，对社会的思考、批判、审视，还有对未来的期待。

于是库尔贝的艺术思想理念和追求发生改变，别的画家还沉迷理想主义和宫廷贵族画风，而他的画转向底层百姓最真实的一面，表现出底层百姓艰苦。

库尔贝反映底层百姓的最好一幅油画《筛麦子的妇女》，这幅画创作在1854年，而画的布局、色彩、人物都分配太好了。

首先紧扣主题，所以在画布中心是跪着筛麦的农村妇女的，于是把妇女的她衣裙、手臂、背影、姿态描写出来，把衣裙的颜色、手臂的大小、背影的亮度、姿态的美感，让你觉得真实，而且没有漏脸，给人更大的想象空间，给人更多的思考。

在左边的女性感觉非常的劳累，或者在休息、在想象，留给人更多的思考，而正在筛麦子的妇女，感觉一边跳舞，一边做工，而小孩子不知道在找什么，不仅让画面更加满，而且还更加平衡。

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