儿童特色梦幻摄影作品,儿童特色梦幻摄影作品图片

1. 怎么拍摄梦幻风格的摄影作品？
2. 法国画家埃德加·德加的油画艺术品《舞台上的舞女》画风特色如何？

怎么拍摄梦幻风格的摄影作品？

拍出“梦幻”，应该有很多途径可以尝试。但是，很明确一点，需要有一个核心的或者很重要的要素，那就是，摄影的画面影像，应该有“实”景，但是，也更要有“虚”，特别是要善于“虚”影的运用。

因为所谓的“梦”，是相对于现实的“真”。“真”的影像特质就是“实”，“梦”的影像特质就是“虚”。

所以，要拍摄出“梦幻”感，起码，要会在面对真实世界的拍摄取景中，去有意识，有目的地去玩“虚”，玩“虚无”，玩“飘渺”。

直接的手法有这些：

1、在对某一对象的取景拍摄中，有意识让一部分物象“失焦”（就是有意识让其不清晰）。

例如下图：《梦幻水乡》

“实”：正是镇远古镇的滨水楼房。“虚”，就是有意识让镜头贴近柳枝，让柳枝“失焦”而成为虚影。从而，营造出若隐若现的“梦幻”景象。

2、在有意延长的影像曝光时间中，拖移相机，或者在影像移动时固定相机，这样造成影像实影在曝光中拖移成“虚影”。

例如下图：《讲述往事》（舞台摄影）

很高兴回答你的问题。

想要照片变得梦幻，可***用以下几种方法：

第一，使用虚焦和多焦距拍摄，如果按照普通的焦距进行拍摄，你会发现拍出来的效果会显得梦幻，比如用长焦能够突出我们的主体，还能够制作成浅景深的效果，利用广角镜头，就能够拍摄出空间感和宏伟的景色。这样够加深梦幻的效果

第二，调整白平衡，适当地调整白平衡可以让照片的颜色和原本正常的颜色存在不同，比如冷色调能够让照片看起来更加的明亮，而暖色调会让照片看起来更加黄一些，颜色中带着一种温情，怀旧的感觉。

第三，对照片进行后期处理，可使照片变得梦幻。对拍摄的照片进行色彩，氛围及模糊处理可使照片变得具有梦幻效果。

以上是我的回答，希望能帮到你。

想拍摄出有梦幻风格的摄影作品，首先要找到有梦幻场景的地方，比如云山雾绕地方。这些地方很多，下面列举几个我拍过的地方。（一）云南红河州的元阳梯田、（二）广西桂林的龙脊梯田、（三）湖南郴州的小东江、（四）东北吉林市的雾凇岛、（五）长白山下二道白河镇的魔界；（六）内蒙古的乌兰布统坝上草原北沟。除了这些云山雾绕的地方，就是每天的日出日落。一个摄影人镜头里拍摄并不全是对着日出日落时的那个太阳，更多的时候是拍摄这一时刻太阳光照射下的大地。

每天日出日落这一时刻的光线是一天里最美最梦幻的。

谢邀！怎么拍摄梦幻风格的摄影作品？首先是选题材，比如:在一个有雾有炊烟太阳刚刚升起的美丽清晨，“逆光拍摄”，让光线在镜头上产生折射，这样拍摄出来作品才有梦幻风格。

法国画家埃德加·德加的油画艺术品《舞台上的***》画风特色如何？

法国画家埃德加·德加的油画艺术品《舞台上的***》

德加（1834～1917年）向来讨厌女人，但奇怪的是，他却不断地画女人，在众多画作中，最引人注意的是***系列的油画，因为德加常常观赏舞剧的排演，因而有机会从各个角度观察变化多端的人体姿态，并研究舞台灯光打在人物上的效果……，

德加不仅不喜欢女人，他也终身未婚，但一生画过许多的题材，芭蕾舞、***以及女人是他绘画生涯中最喜爱的三个主题，其中，《舞台上的***》是属于印象派画风，而且画作上有些许“留白”空间，主体人物被统一安排在另一个角落，制造出空旷的空间，从而让画面上的戏剧效果更加强烈，

德加不但画出跳舞者的姿态，而且能对几个高难度的平衡动作画得非常传神，如果没有长期的观察是很难做到的，他常用观赏歌剧所使用的望远镜，来作为观察舞台上近距离或者远距离的画面。为什么那些跳芭蕾舞的女孩儿会引起德加想把她们画下来的冲动？

要当个芭蕾舞星在当年的巴黎是很不容易的，不但要非常热爱，还得有不计代价的辛苦勤练才能够出头，有些跳芭蕾舞的女孩儿只是因为家里穷，去学跳舞至少还有饭吃，有的跳到后来就赶快找个人嫁了，真成能够成为大明星的很少，德加经常出入剧院和芭蕾学校，知道她们在舞台背后的辛酸，所以画她们画得最传神，《舞台上的***》这幅画画的是演出而非预演，画里巧笑倩兮、正在谢幕的舞者，引起观众一种梦幻式的遐思。

德加作品《舞台上的***》

德加（1834—1917）法国著名画家。他的绘画作品早期倾心古典主义画派的画风，大多描绘历史画和肖像画。后期创作油画作品倾向于印象派画风。题材多选择芭蕾舞剧院中的跳舞者，创作出系列少女翩翩起舞的身姿，描绘出少***美造型的芭蕾舞艺术形象。

一、德加的油画作品《舞台上的***》，这幅以室内灯光为描绘对象的作品，成为印象派绘画中的重要佳作。画家以跳舞少女的舞姿为题材，用绘画技法描绘光与色的表现。通过对少女的造型塑造、舞台上的布景与绿色的地毯，衬托出灯光映照下少女跳舞的优美姿态，给人们在欣赏这幅油画作品，带来赏心悦目的审美感受。

二、这幅油画作品中少女轻舒双臂，体态轻盈，优美的舞姿使人充分感受到芭蕾舞的艺术魅力。德加***用了居高临下俯视的构图，女演员跳到台前，用一只脚尖顶立起她的全身，她被灿烂的舞台灯光所笼罩。作品以构图和色彩鲜艳给人以深刻的印象，德加的写实能力也给人们在欣赏中留下了深刻印象。

三、德加在绘画创作中，尝试着把摄影术的观察方法、光影效果以及摄影的取景方法引入绘画作品中，使绘画创作打破传统的束缚而有所创新。他把摄影的特写镜头带入画中，将画面焦点对准某一主题，让其余景物处于模糊状态。例如油画作品《舞台上的***》、《浴后》等画中运用大胆切割的快照式构图，表现出油画作品立体感的艺术性审美。

很少关注欧画的画风派别…

平时基本注重的是古典写实，印象派也时有观摩欣赏，还比较喜欢点彩画法，用刮刀画法的风景画…

至于其它画派只是浏览一番而已，应该讲自己的鉴赏能力还比较狭隘，没办法，毕竟没有经过专业院校系统性学习过，属于江湖派[捂脸]。对于德加的画作，印象中似乎画了许多宫庭舞会与野外聚会或野餐…

其色彩交替有点朦胧虚幻概括的韵味，特别色彩在光线的作用下，展示出不一样的惊彩…

家里许多精装版的画册中过去常翻览，只能算是票友[_a***_]一类的！

如果想要理解德加的画风，一个比较好的方法，是观察与他同时期的其他著名艺术家的绘画特色，并与他们做一个比对。我们知道，德加是印象派绘画杰出的代表人物之一。而同为印象派***的，还有马奈、莫奈、雷诺阿等。他们几人作品的画风和德加有相关性，可以通过比较，更好的理解德加的特色。

马奈可谓是将古典主义绘画引向印象派的使者或先驱，他的画风有着明显的古典主义特征，画面主体依然是非常清晰的，笔触细腻，且以雕塑般立体方式塑造光影。

马奈《女神游乐厅的吧台》

而莫奈则以《日出印象》这张作品，为印象派奠定了学术上的名称。印象派的出现主要是受到摄影术的影响。当照片已经可以非常清楚地将事物反映出来，追求逼真就不再成为艺术家的价值。相反的，人们眼中光影里的朦胧色彩，则成为当时摄影术不能表现出的画面，也成为了印象派艺术家主要用于画面中的手法。莫奈以风景见长，用粗粝的笔触表现出包括荷塘、街道、教堂、海面等等，一天里不同时间光泽中的景观，呈现出一种薄雾里的风景美学。

作家、艺术评论家古斯塔夫-热弗鲁阿在欣赏了莫奈二十几幅有关鲁昂大教堂的绘画后，称赞这些画“画出了生命在光线变幻的时时刻刻所呈现出的永恒美”。

到此，以上就是小编对于儿童特色梦幻摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于儿童特色梦幻摄影作品的2点解答对大家有用。